По просьбе читателя:
1. "Догвилль" (в скобках - оправдание, это самый знаменитый кадр оттуда)
2. "С широко закрытыми глазами" (где она еще такая вот кудрявая и эротичная?)
3. "Часы" (не похожа на себя - значит этот, где она сумасшедшая)
Показаны сообщения с ярлыком Ларс фон Триер. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Ларс фон Триер. Показать все сообщения
воскресенье, 20 июня 2010 г.
43
Лучшие роли, хотя, видит бог, это как раз тот случай, когда выбрать несколько дико сложно (хочется сразу все запостить).
По просьбе читателя:
1. "Догвилль" (в скобках - оправдание, это самый знаменитый кадр оттуда)
2. "С широко закрытыми глазами" (где она еще такая вот кудрявая и эротичная?)
3. "Часы" (не похожа на себя - значит этот, где она сумасшедшая)
По просьбе читателя:
1. "Догвилль" (в скобках - оправдание, это самый знаменитый кадр оттуда)
2. "С широко закрытыми глазами" (где она еще такая вот кудрявая и эротичная?)
3. "Часы" (не похожа на себя - значит этот, где она сумасшедшая)
Воспитатели
В моем Доме кино поселился кто-то дружелюбный и теперь там часто показывают любопытное кино – недавно посмотрела «Клык» (Kynodontas, 2009). Фильм похож на «Догвилль» и выполнен в лучших традициях школы Триера и его Догмы, никакой музыки, много диалогов, несколько человек в замкнутом пространстве, камера трясется, иногда демонстрируя якобы документальное повествование. Семья вырвана из контекста общества (как всегда), родители всем распоряжаются, как хотят (как всегда), и дети ведут себя так, как воспитаны (как всегда). Из преувеличенного разве что диалог, где родители решают, сколько рожать детей и как быстро они родятся (абсурд доведен до совершенства фразой о собаке), все остальное – лишь по-другому представленная реальность. В которой дети дерутся за игрушечные самолетики, и произносят вместо названия цветка - «зомби», где отец привозит из мира женщину, которая удовлетворит его сына, а мать, пока он на работе, тренирует детей с закрытыми глазами ориентироваться во дворе дома. Единственная загвоздка – метод исполнения устарел, сам основатель от него отказался, но Канны, как ни странно, по-прежнему реагируют. Тема воспитания была представлена на предпоследнем фесте очень ярко – победивший Ханеке и его история о зарождении фашизма в этих детях – жестоких с самого начала (Ханеке вообще, надо заметить, интересует, что из детей делают родители – недаром, например, Пианистка живет с матерью), и вот «Клык» (Особый взгляд), и даже стиль повествования совпадает – размеренные, диалоговые, с выписанными отдельными эпизодами (в первом впечатлило убийство птички, ножницы, ч\б; во втором – танцы, финальный кровавый аккорд). Во всем виноваты взрослые – сказала Юленька («Юленька»), и оказалась права – убив, правда, при этом человека. В «Клыке» показана попытка выхода из состояния опеки; возможно ли преодолеть этот рубеж, оставшись невредимым – самый большой, вероятно, вопрос, если учесть, что все самые смешные моменты фильма нервно смешны именно потому, что они узнаваемы.
Можно сказать, что на эту же тему сегодня посмотрела Бергмана, «Осеннюю сонату». Режиссер делает примерно то же самое, что Кафка в письме к отцу, постепенно по мере повествования выстраивая целый дом обвинений родителя в искалеченной жизни ребенка. Удивительно вообще схвачено – пока молодое поколение подбирает аргументы, поколение старое упрямо говорит «ты меня не убедил» - на этом весь разговор заканчивается или в силу вступает рваный диалог, который скорее можно назвать монологами по очереди.
Можно сказать, что на эту же тему сегодня посмотрела Бергмана, «Осеннюю сонату». Режиссер делает примерно то же самое, что Кафка в письме к отцу, постепенно по мере повествования выстраивая целый дом обвинений родителя в искалеченной жизни ребенка. Удивительно вообще схвачено – пока молодое поколение подбирает аргументы, поколение старое упрямо говорит «ты меня не убедил» - на этом весь разговор заканчивается или в силу вступает рваный диалог, который скорее можно назвать монологами по очереди.
суббота, 10 апреля 2010 г.
Облава
Дом кино подготовил знатную дозу внутревенно - с 23 апреля там фест кино Дании. Одно уже имя Ларса фон Триера раздирает мозги (первый его фильм точно будет). Ну и другие не менее крутые имена, хотя и не известные повсеместно. Приурочено к 100-летию Дома кино. Как будто не им, а мне подарок, йо.
четверг, 26 ноября 2009 г.
Гид по творчеству: ЛАРС фон ТРИЕР
Сегодня смотрели на клубе кино фильм Ларса фон Триера "Идиоты". Писать мнение о фильме не хочется, вместо этого даю выдержки из своей речи перед фильмом, вставила правила Догмы и рассказала о скандале в Каннах в 09 году. Много букаф, но для истории оставим.
Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.
Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.
Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
Обет целомудрия
Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.
Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.
Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг
Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.
Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.
После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».
Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.
Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.
Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.
Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.
Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.
Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
Обет целомудрия
Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.
Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.
Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг
Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.
Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.
После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».
Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.
Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.
Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.
среда, 25 ноября 2009 г.
Голос лисички
Ларс фон Триер - очень интересный человек. Слишком интересный. Некоторые факты о нем и о его творчестве я расскажу в четверг на собрании клуба, а пока хотелось бы дать вам почитать короткий фрагмент из книги «Датские режиссеры — диалоги о современном кино» (полностью цитирую Триера). В чертверг "Идиоты" - от идиотов для идиотов и про идиотов. Ну то есть Триер в своем репертуаре.
«Нужно все время себя провоцировать»
Известно, что мать Наполеона очень любила своего сына, она думала, что все, что он делает, изумительно. Моя мама тоже такая. Если я рисовал каракули на листе бумаги, она говорила, что это просто великолепно. Подобная реакция вдохновляет, рождает желание творить. В то же время, как и в любой другой семье, в моей было немало своих неприятных секретов, а я был чутким ребенком, насколько себя помню, всегда легко возбуждался, приходил в волнение, начинал нервничать. По-видимому, в детстве мое артистическое развитие нуждалось в похвалах, к тому же искусство удовлетворяло требования естественного детского эскапизма — оно было способом уйти из мира взрослых: я творил вселенную, которую сам мог полностью контролировать. И в профессию я пришел главным образом из-за этого стремления держать под контролем целый мир, так что цель творчества я вижу только в создании своего собственного мира. Вот почему для меня мое искусство никогда не было источником беспокойства — я не боялся, что создам что-то недостаточно хорошее, ведь главным стимулом является совсем другое. Не исключено, что то, чем я занимаюсь, окажется нежизнеспособным с точки зрения зрительского интереса или в каких-то других отношениях, но я никогда не ставил под сомнение глубинные достоинства моей работы, то значение, которое она имеет для меня самого. Здесь нет никакой связи с наличием или отсутствием таланта. Это просто вопрос личного отношения к себе. Когда не нервничаешь, высвобождается огромное количество творческой энергии, ведь люди так часто думают: «Я не смогу оправдать ожидания». Меня такие сомнения никогда не мучили. Не могу сказать с уверенностью, что и в будущем ни разу не испытаю чего-то подобного, но твердо знаю: умение считать глупцами тех, кто не ценит твои достоинства, таит в себе огромную силу.
Очень важно хоть раз выставить себя дураком, особенно в начале пути. Всегда очень любопытно посмотреть именно тот фильм, где режиссер свалял дурака, это справедливо в отношении практически всех режиссеров, чьи картины сегодня достойны внимания. Такой «дурацкий», неудачный фильм всегда занимает в биографии художника особое место, как минимум нам хочется его потом пересмотреть. Как-то так получается, что в подобных глупостях кроется суть всего, что будет позже. Ведь выглядишь идиотом именно потому, что раскрываешь душу.
Считается, что провокация направлена в адрес другого — того, кто вас слушает или смотрит. Но это вовсе необязательно. Чем бы я ни занимался, я почти всегда стараюсь спровоцировать самого себя и взглянуть на проблему, которая меня занимает, с другой точки зрения. В сферу моих интересов часто попадают одни и те же вопросы: различные виды сексуального извращения, весь спектр психических расстройств. Как и Фрейд, я считаю сексуальность движущей силой, имеющей огромное значение в жизни людей. Вероятно, существует тесная связь между сексуальностью и искусством. Я не знаю, верно ли, что эта связь особенно сильна в моих работах, но не исключено, что именно через фильмы я реализую большую часть своей сексуальности — вместо того чтобы вести себя неразборчиво в личной жизни. Кое-кто из режиссеров поступает прямо противоположным образом: одно и то же можно ведь делать совершенно по-разному.
Занимаясь искусством, нужно все время себя провоцировать. Теперь в своих фильмах я пытаюсь быть крайне чувствительным. У меня неплохой опыт по этой части. По-моему, у меня хорошо получается быть сентиментальным, хотя люди сегодня стараются изо всех сил этому сопротивляться. Но это бесполезно: хотим мы того или нет, американские фильмы все равно оказывают на нас влияние, потому что ничего, кроме голливудского, кино мы ни в детстве, ни в юности не видим.
«Нужно все время себя провоцировать»
Известно, что мать Наполеона очень любила своего сына, она думала, что все, что он делает, изумительно. Моя мама тоже такая. Если я рисовал каракули на листе бумаги, она говорила, что это просто великолепно. Подобная реакция вдохновляет, рождает желание творить. В то же время, как и в любой другой семье, в моей было немало своих неприятных секретов, а я был чутким ребенком, насколько себя помню, всегда легко возбуждался, приходил в волнение, начинал нервничать. По-видимому, в детстве мое артистическое развитие нуждалось в похвалах, к тому же искусство удовлетворяло требования естественного детского эскапизма — оно было способом уйти из мира взрослых: я творил вселенную, которую сам мог полностью контролировать. И в профессию я пришел главным образом из-за этого стремления держать под контролем целый мир, так что цель творчества я вижу только в создании своего собственного мира. Вот почему для меня мое искусство никогда не было источником беспокойства — я не боялся, что создам что-то недостаточно хорошее, ведь главным стимулом является совсем другое. Не исключено, что то, чем я занимаюсь, окажется нежизнеспособным с точки зрения зрительского интереса или в каких-то других отношениях, но я никогда не ставил под сомнение глубинные достоинства моей работы, то значение, которое она имеет для меня самого. Здесь нет никакой связи с наличием или отсутствием таланта. Это просто вопрос личного отношения к себе. Когда не нервничаешь, высвобождается огромное количество творческой энергии, ведь люди так часто думают: «Я не смогу оправдать ожидания». Меня такие сомнения никогда не мучили. Не могу сказать с уверенностью, что и в будущем ни разу не испытаю чего-то подобного, но твердо знаю: умение считать глупцами тех, кто не ценит твои достоинства, таит в себе огромную силу.
Очень важно хоть раз выставить себя дураком, особенно в начале пути. Всегда очень любопытно посмотреть именно тот фильм, где режиссер свалял дурака, это справедливо в отношении практически всех режиссеров, чьи картины сегодня достойны внимания. Такой «дурацкий», неудачный фильм всегда занимает в биографии художника особое место, как минимум нам хочется его потом пересмотреть. Как-то так получается, что в подобных глупостях кроется суть всего, что будет позже. Ведь выглядишь идиотом именно потому, что раскрываешь душу.
Считается, что провокация направлена в адрес другого — того, кто вас слушает или смотрит. Но это вовсе необязательно. Чем бы я ни занимался, я почти всегда стараюсь спровоцировать самого себя и взглянуть на проблему, которая меня занимает, с другой точки зрения. В сферу моих интересов часто попадают одни и те же вопросы: различные виды сексуального извращения, весь спектр психических расстройств. Как и Фрейд, я считаю сексуальность движущей силой, имеющей огромное значение в жизни людей. Вероятно, существует тесная связь между сексуальностью и искусством. Я не знаю, верно ли, что эта связь особенно сильна в моих работах, но не исключено, что именно через фильмы я реализую большую часть своей сексуальности — вместо того чтобы вести себя неразборчиво в личной жизни. Кое-кто из режиссеров поступает прямо противоположным образом: одно и то же можно ведь делать совершенно по-разному.
Занимаясь искусством, нужно все время себя провоцировать. Теперь в своих фильмах я пытаюсь быть крайне чувствительным. У меня неплохой опыт по этой части. По-моему, у меня хорошо получается быть сентиментальным, хотя люди сегодня стараются изо всех сил этому сопротивляться. Но это бесполезно: хотим мы того или нет, американские фильмы все равно оказывают на нас влияние, потому что ничего, кроме голливудского, кино мы ни в детстве, ни в юности не видим.
понедельник, 5 октября 2009 г.
Зрителям посвящаю
Сегодняшний просмотр "Антихриста" на большом экране в битком набитом зале с одним свободным местом, возмутил во мне все, что только можно было. И я вспомнила о существовании короткометражки Триера, которая вошла в альманах "У каждого свое кино". Давайте воспитывать культуру просмотра фильмов, а то рано или поздно я (и не только я) начну носить с собой (и главное доставать!) что-то похуже молотка.
Вести с полей
Расскажу немного как проходит фестиваль Неправильного кино. "Коктейль" из короткометражек оказался настоящим перегноем и шлачиной, хуже только смерть - все эти короткие кусочки из музыки и картинок никакого отношения к большому кинематографу не имеют. Второй посмотренный фильм - Озоновский "Рики", вполне закономерное разочарование. После "Крысятника" режиссер так ничего офигенного и не снял, и все дальше и дальше движется, к сожалению, только по наклонной. Сразу вспоминаются его ранние короткометражки, например, "Летнее платье", "Посмотри на море", и впечатления от "Рики" становятся совсем невыносимыми - такого шаблонного и скучного хлама еще поискать. Фильм, скорее всего, растекся в моих глазах именно из-за больших знаний о режиссере и его же больших амбициях, но мнение критиков, которые Озона давно с криками похоронили - тоже показательны. Между тем, я еще и разродилась рецензией:
А "Антихрист", главный фильм фестиваля, и правда настолько хорош, как о нем все говорят. Настолько, что я даже не побоюсь назвать его главным и лучшим фильмом года (на данный, конечно, момент), а Триера одним из любимых режиссеров. До совершенства красивый фильм.
Еще будет в следующую субботу в 19.30. Пойду смотреть второй раз.
Диск с фильмом, кстати, уже месяц как в продаже, с оригинальной дорогой, бонусами и прочим.
Моя рецензия на «Афише»
А "Антихрист", главный фильм фестиваля, и правда настолько хорош, как о нем все говорят. Настолько, что я даже не побоюсь назвать его главным и лучшим фильмом года (на данный, конечно, момент), а Триера одним из любимых режиссеров. До совершенства красивый фильм.
Еще будет в следующую субботу в 19.30. Пойду смотреть второй раз.
Диск с фильмом, кстати, уже месяц как в продаже, с оригинальной дорогой, бонусами и прочим.
воскресенье, 27 сентября 2009 г.
АНТИХРИСТ
Если вы и правда хотите удивиться по-настоящему, ничего не читайте об этом фильме до просмотра. А уж тем более критиков, которые все как один выложили спойлеры. Кому все-таки хочется подробностей, ищите на Кинопоиске, там и описание, и трейлер. Всем остальным малькая наводка: это последний фильм Ларса фон Триера, того самого человека, который снял "Догвилль", "Мандерлей", "Танщующую в темноте" и многое другое. Фильм - участник Канн 09. Шумиха в прессе. Обвинения Триера во всех грехах, которые можно придумать.
Встретимся в Киномаксе.
Расписание:
3 октября 21:45
4 октября 19:30
10 октября 19:30
Встретимся в Киномаксе.
Расписание:
3 октября 21:45
4 октября 19:30
10 октября 19:30
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
