ББ

Возобновим традицию - перепост того, что я говорила на встречах клуба кино для тех, кто не пришел или по разным причинам хочет видеть это, а не только слышать.

В общем, сегодня Бертолуччи, с акцентом на фильм "Конформист".

Бернардо Бертолуччи родился 16 марта 1940 года в Италии, в Парме. Его отец был кинокритиком, поэтом, поощрял интерес Бернардод к фильмам и даже брал с собой на съемки. Он же познакомил будущего режиссера с Пазолини, который позволял ассистировать ему на съемках, что, скорее всего, и определило всю судьбу Бертолуччи. Он еще в молодости получил признание как поэт, вышла его книга «В поисках загадки», но он хотел снимать, потому уже в 18 лет появляются первые его любительские фильмы «Канатная дорога» и «Смерть свиньи». В 22 года он снимает свой первый полнометражный фильм «Костлявая кума», затем несколько документальных, экранизирует Достоевского (фильм «Партнер»). Затем примыкает к движению итальянского политического кино и в 1970 снимает фильм «Конформист», который показывает фашизм как замещение неудовлетворенных комплексов, в том числе и сексуальных.

Критики называют фильм шедевром, но мировую славу Бертолуччи приносит следующая картина – «Последнее танго в Париже», где количество эротических сцен превышает допустимый предел, но несмотря на вызванный скандал, а возможно благодаря ему, Бертолуччи становится очень популярным. После фильмов «Луна» и «Трагедия смешного человека» режиссер рвет с итальянской тематикой и переезжает в Англию. Там он снимает «Последнего императора», самый признанный из всех своих фильмов. Лента о последнем китайском правителе получила 9 Оскаров, в том числе за лучший фильм, режиссеру, сценарий. На этой волне Бертолуччи снимает еще несколько эпохальных картин, затем наступает другой период с непохожими на типичное его творчество фильмами «Ускользающая красота» и «Маленький Будда». Ну и, наконец, в последнем своем фильме Бертолуччи возвращается к своим любимым мотивам – сексу, политике, кинематографу. И как добавляет сам автор, фильм о сентиментальном воспитании. «Мечтатели» еще и дань уважения всему кинематографу (очень легко читаемые ч/б цитаты), после этого был анонсирован еще один фильм, но к съемкам так и не приступили. Сейчас Бертолуччи 70, он ничего не снимает и вообще еле передвигается.

Бертолуччи, зная историю нашей страны, очень хотел показать фильм «Конформист» у нас, приехал в Москву, но ему сказали, что фильм несколько укоротили. Как выяснилось, из фильма вырезали «все сцены, связанные с гомосексуализмом», потом «все сцены, связанные с лесбиянством», затем режиссер дубляжа изменил порядок эпизодов, и в конце концов из цветного фильм вышел на экраны черно-белым. Бертолуччи больше не приезжал в Москву. «Конформист» – экранизация повести Альберто Моравиа. Фильм часто называют лучшим фильмом Бертолуччи, снят он легкой рукой Витторио Стораро, который снял почти все фильмы ББ, в том числе «Последнего императора» (удивительной красоты ракурсы) .Стораро часто цитируют, в том числе сцена из «Конформиста» с листьями, гонимыми ветром по земле была процитирована во втором Крестном отце. «Конформист» – это история о человеке, которого мучают собственные сексуальные комплексы и память о прошлом. Действие происходит в 30х в Италии, фильм очень холодный и геометричный, он гипнотизирует и не отпускает. «Конформист» называют одним из самых влиятельных фильмов послевоенного времени, Бертолуччи этот фильм принес славу и позволил в тридцать лет стать уже чуть ли не классиком – потом Скорсезе и Спилберг говорили ему о «Конформисте» как о первом фильме, который на них повлиял.

Гид по творчеству: ЛАРС фон ТРИЕР

Сегодня смотрели на клубе кино фильм Ларса фон Триера "Идиоты". Писать мнение о фильме не хочется, вместо этого даю выдержки из своей речи перед фильмом, вставила правила Догмы и рассказала о скандале в Каннах в 09 году. Много букаф, но для истории оставим.

Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.

Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.



Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

Обет целомудрия

Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.

Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.

Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг

Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.

Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.

После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».

Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.



Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.

Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.

Огнетушителем по башке: гид по творчеству Гаспара Ноэ

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ ПО НЕОБРАТИМОСТИ.

По просьбе читателей, даю свой веский (гы) комментарий по фильму "Необратимость", а так же по творчеству Гаспара Ноэ.
Начнем с того, что, так уж случайно вышло - мои вкусы в области авторского кино сводятся к смакованию извращений, убийствам и прочим удовольствиям - тут уж ничего, наверное, не поделаешь. Но, как верно было замечено, такие фильмы очень сложно смотреть на экране с другими людьми, и от этого портится впечатление. Поэтому все, кто хочет смотреть что-то типа "Крысятника" или "Необратимости" пишите письма, я посоветую что-нибудь. А в Клубе в дальнейшем будем пытаться разнообразить тематику фильмов, поэтому на следующей встрече смотрим фильм Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу". Про Кубрика будет отдельно и, наверное, много, потому что очень люблю этого режиссера. Сейчас поговорим про Ноэ.

Гаспар Ноэ, 45 лет, 2 полнометражных фильма + один сорокаминутный фильм. У Ноэ всегда, наверное, были проблемы с литературной основой - сценарии его фильмов откровенно слабые, но не зря он пошел в режиссеры - кино, картинка, камера - его спасение. Он именно делает фильмы, при просмотре его шокирующих сцен или полетов камеры никогда не возникает вопроса "зачем он это делает?". Потому что еще в 1895 братья Люмьер поставили камеру на вокзале и в статичном положении засняли поезд, заставив потом зрителей убежать из зала - через сто лет Ноэ повторил это, взял камеру, положил ее на пол подземки и взорвал Канский фестиваль сценой изнасилования. В этом весь Ноэ - показать как рождается ребенок, как из лошади вытекает вся кровь, как огнетушителем из лица делают кашку, как 9 долгих минут насилуют Белличчи. Такие сцены не есть цель, но есть средство достижения главной его цели - показать, что общество Парижа, прогнившее и убогое, только об этом и мечтает. Показать слепое желание насилия, секса, инцеста. "Городские сумасшедшие" (привет, Люба), которые шагают по улицам города, такие же люди, как и все, так же мечтающие о мщении, в которых страх инстинкт и агрессия подавляют все остальное. Пусть это однобокое восприятие реальности, точнее сказать - взгляд только с одной стороны, но он тоже имеет право на жизнь.



Пожалуй, самое занимательное в его творчестве то, что фильмы накладываются друг на друга. Отдельный фильм не есть отдельное высказывание. Ноэ продолжает ту же самую тему в следующих фильмах, и расшифровывает, дополняет уже сказанное: "Падаль", затем "Один против всех", затем "Необратимость". О чем "Необратимость"? О том, что невозможно предугадать что случится в следующий момент. О том, что случится только то, что не может случиться. Что судьба существуют, все предрешено - как говорит Алекс, будущее снится, как снится ей сон про подземный переход. Судьба при этом издевается - убивает не тот, кто проявляет большую агрессию, умирает не тот, кто виноват, насильник оказывается геем, а главной жертвой становится интеллектуал. Ноэ потакает зрителю - как и герои из фильма, зрители мечтают увидеть сцену изнасилования (недаром почти все мои знакомые первым делом смотрят именно изнасилование Беллуччи, и помнят только о нем), сцены агрессии - Ноэ лишь удовлетворяет потребности публики. При этом делает это очень художественно и красиво.

Последний фильм Ноэ, снятый в 2009, называется "Войди в пустоту" ("Enter the Void"). Из описания с Кинопоиска: "Прошлое, настоящее, будущее переплетаются в галлюциногенном водовороте". Я не знаю, что еще говорить об этом режиссере. Может быть, что не смотря на первое впечатление пустоты, его фильмы неимоверны глубоки и объемны. За счет интересной подачи и грамотных, пусть и шокирующих, деталей Ноэ делает свои фильмы событием. Громким событием. И лично я его новый фильм очень жду.

Гид по творчеству Озона

На первой встрече клуба был показан фильм Франсуа Озона "Крысятник".
Спасибо всем, кто пришел.

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ ПО КРЫСЯТНИКУ

Возникли мысли после того, как была получена совершенно не такая реакция на фильм, которая ожидалась. Ни в коему случае не хочу, чтобы Озон всем нравился, более того - может и хорошо, что события из фильма почти никому кроме меня смешными не кажутся. То, что происходит в фильме, это не смешно, а ужасно - вы правы. Но дело в том, что Озон издевается - в открытую причем издевается над зрителем, показывает извращения только потому что их любит и показывает моральное падение. Но ведь и морализаторствует - если зритель вокруг себя не видит того же, что показано в фильме, то либо он ничего не понимает, либо как страус запихал голову в песок, либо не хочет видеть. Понятно, что фильм преувеличивает, но кто запрещает режиссеру видоизменять реальность, оставляя главное между строк? Посмотрите внимательнее - 8 персонажей. Мамаша, которая слишком навязчивая и нервная, со странными методами лечения гомосексуализма. Этот отец, которому все равно - причем его безразличие и есть, на мой скромный взгляд, главное зло в фильме, недаром в конце Озон именно его только и убивает. Это сын, гомосексуалист. Это муж служанки, гомосексуалист. А когда намекают, что и отец гомосексуалист - не много ли это для одной реальности, где 3 из 4 мужчин - гомосексуалисты? И кто мне скажет, что это не есть тенденция? Уж про дочку вообще молчать наверное нужно - садизм, мазохизм - ничего не узнается? Можно не любить когда режиссер копается в твоей голове, но тогда, наверное, на встречах клуба кино делать нечего - потому что хочется показать именно такие фильмы, которые бы что-то зацепили в вас. Сильно. Это не значит, что теперь мы будем показывать извращения, нет. Но не ждите "Красоту по-американски", пожалуйста. Ее можно посмотреть дома.

Так что для тех, кто все-таки заинтересовался Озоном, даю очень кратенькую характеристику его творчества, по порядку - о конкретных фильмах.
Лучшее, что он снял (здесь и далее сугубо мое мнение, с которым легко можно не соглашаться - а если вы еще в комментах это как-то обозначите, будет вообще круто) - это "Летнее платье", "Посмотри на море" и "Крысятник" 96й, 97й, 98й года соответственно.

"Летнее платье" о любви, кто бы что не говорил - о любви легкой, забавной, задорной - в общем, молодой. Под бодрую музычку, которая въедается в мозг - потом целый день поешь "банг-банг". Одна из лучших короткометражек, что я видела - Озон очень легко за короткое время рассказывает историю. Наверное, лучшее качество, которое вообще может быть у режиссера.

"Посмотри на море" - криминальная история, в которой сюжет угадывается с первых кадров, но при этом Озон умело (круто, но хуже чем Ханеке) увеличивает и увеличивает саспенс - когда все движется уже к финалу, нет сил терпеть. Конечно, в фильме не обходится без любимых извращений, и одна сцена приводит в ужас даже меня, но фильм - 50 очень напряженных минут, пробирающих до костей.

"Криминальные любовники" (1999) - о парне и девушке, которые совершают в начале фильма убийство и едут закапывать труп. Понятно, что за ними следят. Понятно, что закончится это в подвале и фильм будет чем-то напоминать "Мизери" Кинга. Понятно, что никуда без шокирующих сцен. Озон еще в хорошей форме.

"8 женщин" (2001). Фильм собрал под свое крылышко самых лучших актрис Франции. Изабель "Пианистка" Юппер, Катрин Денев, Даниель Дарье, Эммануэль Беар, Фанни Ардан, Вирджиния Ледуайен, Людивин Санье, Фирмин Ришар. Лихо закрученная интрига, но не лучше, чем, например, в "Крысятнике". Симпатичный фильм. Простой. Не характерный для Озона мюзикл, в котором на первый взгляд, песни совсем не к месту. Что очень характерно для режиссера - просто захотел и все. Вообще пробовала песни переводить, иногда добавляет смысла в сюжет, но не настолько, чтобы вырезав их, смысл потерять. Все актрисы поют сами, за что им отдельное мерси, а для тех кто смотрел фильм и интересуется - здесь тексты всех песен на французском (без перевода). Так же даю мой любимый фрагмент, песня Юппер:



"5х2" (2004). Осмысление любви взрослых серьезных людей - наоборот, от их расставания до встречи. Вернуться в начало, чтобы понять почему расстались - так сказал Озон, объясняя зачем он этот фильм снял. Первая солидная неудача, фильм тяжеловесный и скучный, такой анти-Озон, в котором нет ничего из молодости, кроме имени в титрах.

"Прелюдия" (2006). Трио - Ваина Джоканте, Луи Гаррель ("Мечтатели") и Матье Альмарик ("Скафандр и бабочка") разыгрывают спектакль, иногда даже обращаясь к зрителю. Озону всегда была присуща театральность, но чтобы настолько прямо и в лоб - это несколько дезориентирует, лишая пространства фильма. Все о том же, о любви, но что характерно для Озона - герои настолько не симпатичные, что нисколько им не сочувствуешь и не сопереживаешь. Если в "Крысятнике" это нормально и даже хорошо, то в "Прелюдии" странно, потому что иногда Озону удается как поэту рассуждать, а фильм все равно не склеивается.

"Рики" (2009), здесь можно прочитать мою рецензию.

На этом хочется оставить Озона в покое.