Показаны сообщения с ярлыком люди идиоты. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком люди идиоты. Показать все сообщения
вторник, 15 декабря 2009 г.
Кино и козы
Между тем посмотрели совершенно очаровательный в своем идиотизме "Безумный спецназ". Злой Спейси, похожий на Гитлера, Клуни, витающий в облаках - точнее рассеивающий облака, обдолбанный Джефф Бриджес и трогательный в своем незнании "заплаканная девочка" Эван МакГрегор - великолепный кастинг, отыгрывающий пародию, сатиру на американское общество, точнее на американскую армию. Иногда фильм кажется даже слишком серьезным, но тут же от взгляда Клуни бабахается на пол коза, или Спейси достает изо рта пистолет и убегает за едой, ибо забыл - это знаете ли, просто бомба. При всем стремлении, конечно, это не Коэны, но тоже дико смешно - наехать на камень в пустыне, сбить араба, рассказать о ручке в шее, сообщить о раке и смерти, танец Клуни, в конце концов. При очень щадящем хронометраже, эта диалоговая ситуативная комедия являет собой еще и сборище стереотипов их и о них, высмеивает и прочее, и прочее. Больше улыбает, чем пробивает на "ха-ха", но истерика хотя бы нескольких эпизодах позволяет сказать, что фильм очень удачный. И мм, давайте уже тренироваться быть невидимыми, что ле.
четверг, 26 ноября 2009 г.
Гид по творчеству: ЛАРС фон ТРИЕР
Сегодня смотрели на клубе кино фильм Ларса фон Триера "Идиоты". Писать мнение о фильме не хочется, вместо этого даю выдержки из своей речи перед фильмом, вставила правила Догмы и рассказала о скандале в Каннах в 09 году. Много букаф, но для истории оставим.
Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.
Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.
Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
Обет целомудрия
Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.
Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.
Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг
Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.
Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.
После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».
Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.
Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.
Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.
Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.
Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.
Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
Обет целомудрия
Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.
Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.
Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг
Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.
Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.
После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».
Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.
Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.
Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.
среда, 25 ноября 2009 г.
Голос лисички
Ларс фон Триер - очень интересный человек. Слишком интересный. Некоторые факты о нем и о его творчестве я расскажу в четверг на собрании клуба, а пока хотелось бы дать вам почитать короткий фрагмент из книги «Датские режиссеры — диалоги о современном кино» (полностью цитирую Триера). В чертверг "Идиоты" - от идиотов для идиотов и про идиотов. Ну то есть Триер в своем репертуаре.
«Нужно все время себя провоцировать»
Известно, что мать Наполеона очень любила своего сына, она думала, что все, что он делает, изумительно. Моя мама тоже такая. Если я рисовал каракули на листе бумаги, она говорила, что это просто великолепно. Подобная реакция вдохновляет, рождает желание творить. В то же время, как и в любой другой семье, в моей было немало своих неприятных секретов, а я был чутким ребенком, насколько себя помню, всегда легко возбуждался, приходил в волнение, начинал нервничать. По-видимому, в детстве мое артистическое развитие нуждалось в похвалах, к тому же искусство удовлетворяло требования естественного детского эскапизма — оно было способом уйти из мира взрослых: я творил вселенную, которую сам мог полностью контролировать. И в профессию я пришел главным образом из-за этого стремления держать под контролем целый мир, так что цель творчества я вижу только в создании своего собственного мира. Вот почему для меня мое искусство никогда не было источником беспокойства — я не боялся, что создам что-то недостаточно хорошее, ведь главным стимулом является совсем другое. Не исключено, что то, чем я занимаюсь, окажется нежизнеспособным с точки зрения зрительского интереса или в каких-то других отношениях, но я никогда не ставил под сомнение глубинные достоинства моей работы, то значение, которое она имеет для меня самого. Здесь нет никакой связи с наличием или отсутствием таланта. Это просто вопрос личного отношения к себе. Когда не нервничаешь, высвобождается огромное количество творческой энергии, ведь люди так часто думают: «Я не смогу оправдать ожидания». Меня такие сомнения никогда не мучили. Не могу сказать с уверенностью, что и в будущем ни разу не испытаю чего-то подобного, но твердо знаю: умение считать глупцами тех, кто не ценит твои достоинства, таит в себе огромную силу.
Очень важно хоть раз выставить себя дураком, особенно в начале пути. Всегда очень любопытно посмотреть именно тот фильм, где режиссер свалял дурака, это справедливо в отношении практически всех режиссеров, чьи картины сегодня достойны внимания. Такой «дурацкий», неудачный фильм всегда занимает в биографии художника особое место, как минимум нам хочется его потом пересмотреть. Как-то так получается, что в подобных глупостях кроется суть всего, что будет позже. Ведь выглядишь идиотом именно потому, что раскрываешь душу.
Считается, что провокация направлена в адрес другого — того, кто вас слушает или смотрит. Но это вовсе необязательно. Чем бы я ни занимался, я почти всегда стараюсь спровоцировать самого себя и взглянуть на проблему, которая меня занимает, с другой точки зрения. В сферу моих интересов часто попадают одни и те же вопросы: различные виды сексуального извращения, весь спектр психических расстройств. Как и Фрейд, я считаю сексуальность движущей силой, имеющей огромное значение в жизни людей. Вероятно, существует тесная связь между сексуальностью и искусством. Я не знаю, верно ли, что эта связь особенно сильна в моих работах, но не исключено, что именно через фильмы я реализую большую часть своей сексуальности — вместо того чтобы вести себя неразборчиво в личной жизни. Кое-кто из режиссеров поступает прямо противоположным образом: одно и то же можно ведь делать совершенно по-разному.
Занимаясь искусством, нужно все время себя провоцировать. Теперь в своих фильмах я пытаюсь быть крайне чувствительным. У меня неплохой опыт по этой части. По-моему, у меня хорошо получается быть сентиментальным, хотя люди сегодня стараются изо всех сил этому сопротивляться. Но это бесполезно: хотим мы того или нет, американские фильмы все равно оказывают на нас влияние, потому что ничего, кроме голливудского, кино мы ни в детстве, ни в юности не видим.
«Нужно все время себя провоцировать»
Известно, что мать Наполеона очень любила своего сына, она думала, что все, что он делает, изумительно. Моя мама тоже такая. Если я рисовал каракули на листе бумаги, она говорила, что это просто великолепно. Подобная реакция вдохновляет, рождает желание творить. В то же время, как и в любой другой семье, в моей было немало своих неприятных секретов, а я был чутким ребенком, насколько себя помню, всегда легко возбуждался, приходил в волнение, начинал нервничать. По-видимому, в детстве мое артистическое развитие нуждалось в похвалах, к тому же искусство удовлетворяло требования естественного детского эскапизма — оно было способом уйти из мира взрослых: я творил вселенную, которую сам мог полностью контролировать. И в профессию я пришел главным образом из-за этого стремления держать под контролем целый мир, так что цель творчества я вижу только в создании своего собственного мира. Вот почему для меня мое искусство никогда не было источником беспокойства — я не боялся, что создам что-то недостаточно хорошее, ведь главным стимулом является совсем другое. Не исключено, что то, чем я занимаюсь, окажется нежизнеспособным с точки зрения зрительского интереса или в каких-то других отношениях, но я никогда не ставил под сомнение глубинные достоинства моей работы, то значение, которое она имеет для меня самого. Здесь нет никакой связи с наличием или отсутствием таланта. Это просто вопрос личного отношения к себе. Когда не нервничаешь, высвобождается огромное количество творческой энергии, ведь люди так часто думают: «Я не смогу оправдать ожидания». Меня такие сомнения никогда не мучили. Не могу сказать с уверенностью, что и в будущем ни разу не испытаю чего-то подобного, но твердо знаю: умение считать глупцами тех, кто не ценит твои достоинства, таит в себе огромную силу.
Очень важно хоть раз выставить себя дураком, особенно в начале пути. Всегда очень любопытно посмотреть именно тот фильм, где режиссер свалял дурака, это справедливо в отношении практически всех режиссеров, чьи картины сегодня достойны внимания. Такой «дурацкий», неудачный фильм всегда занимает в биографии художника особое место, как минимум нам хочется его потом пересмотреть. Как-то так получается, что в подобных глупостях кроется суть всего, что будет позже. Ведь выглядишь идиотом именно потому, что раскрываешь душу.
Считается, что провокация направлена в адрес другого — того, кто вас слушает или смотрит. Но это вовсе необязательно. Чем бы я ни занимался, я почти всегда стараюсь спровоцировать самого себя и взглянуть на проблему, которая меня занимает, с другой точки зрения. В сферу моих интересов часто попадают одни и те же вопросы: различные виды сексуального извращения, весь спектр психических расстройств. Как и Фрейд, я считаю сексуальность движущей силой, имеющей огромное значение в жизни людей. Вероятно, существует тесная связь между сексуальностью и искусством. Я не знаю, верно ли, что эта связь особенно сильна в моих работах, но не исключено, что именно через фильмы я реализую большую часть своей сексуальности — вместо того чтобы вести себя неразборчиво в личной жизни. Кое-кто из режиссеров поступает прямо противоположным образом: одно и то же можно ведь делать совершенно по-разному.
Занимаясь искусством, нужно все время себя провоцировать. Теперь в своих фильмах я пытаюсь быть крайне чувствительным. У меня неплохой опыт по этой части. По-моему, у меня хорошо получается быть сентиментальным, хотя люди сегодня стараются изо всех сил этому сопротивляться. Но это бесполезно: хотим мы того или нет, американские фильмы все равно оказывают на нас влияние, потому что ничего, кроме голливудского, кино мы ни в детстве, ни в юности не видим.
пятница, 30 октября 2009 г.
Россия для русских
Посмотрела сегодня немного любительский фильм "Россия 88", от режиссера Павла Бардина, в главной роли Петр Федоров. Слышали наверное о таком, фильм о скинхэдах, точнее об одном из них - как он ведет себя в банде, как в семье, как относится к миру и как мир относится к нему. Сюжет в общем то крутится вокруг героя Федорова, при этом еще ухватывает разные интересные сюжетики из жизни скинхэдов. При этом финал фильма разочаровывает - потому что так и не решает проблемы, фильм оказывается очередным высказываением из серии. При этом не совсем ясно что в нем такого запретного, несмотря на все отговорки режиссера, фильм все-таки идеализирует героев, хотя мб это Федоров такой талантливый. Самое удачное, наверное, то, что "России 88" удается оставаться очень авторским, непопсовым проектом. Жаль, что из-за этого его увидит очень мало народу. И увидят только самые адекватные - ну то есть те, кто и так знает о проблеме и не связан с таким вот беспределом. Остальные 99 процентов снова останутся при своем - и это гораздо страшнее, чем приведенные цифры в конце фильма. Остальные миллионы просто плюют на проблемы. А кино хорошее, добротное - еще и потому, что Федоров набирает обороты с каждым фильмом. В отличии от других молодых наших актров, он не идет в мыло, а вышел из него. Сейчас он и соавтор сценария и играет главную роль - и как играет! Кстати, в фильме использованы так же документальные кадры - это те сцены, где люди на улицах говорят по очереди в камеру "Россия для русских".
Из интервью с режиссером: "Мы снимали дикое, партизанское кино". И видео сюжет в тему:
Из интервью с режиссером: "Мы снимали дикое, партизанское кино". И видео сюжет в тему:
четверг, 29 октября 2009 г.
Кубик-рубик
Сегодня в клубе кино смотрели фильм Стенли Кубрика "Доктор Стрейнджлав или Как я перестал беспокоиться и полюбил атомную бомбу". Очень люблю Кубрика, прям до неприличия - очень высоко всегда оцениваю его фильмы. "Доктор..", как мне показалось, вообще один из самых удачных фильмов на тему политики, войны и державного противосстояния. Что совсем не свойственно Кубрику, фильм очень смешной, несмотря на тему. Даже в момент самого большого напряжения и одновременно уже развязки, в финальном монологе Доктора Стрейнджлава, когда он не просто говорит, а словно выкрикивает пророчества - и ведь все равно смешно. Фильм, возможно, смотрится устаревшим (особенно картинка, так и не могу найти объяснение почему фильм сделан в чб), но при этом именно из-за этого монолога финального фильм так популярен в Америке. Это страшно. Это меняет зрителя. Кубрик за полтора часа успевает вложить в голову целый пласт размышлений. Потрясает такой легкий подход к такой тяжелой теме.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
