Глаза на полку

Наш вариант Хауса, в главной роли кто бы вы думали - да, именно он:

яд и ад

Сразу оговорюсь: фильм вам не понравится. В "Золотом сечении", кажется, сплелось все то, от чего скорее нужно бежать русскому кинематографу и никогда не оглядываться. Гламуррр, нечто совершенно невообразимое визуально, там приговор нужно выносить еще на первых минутах, где в беспробудной кислоте все того же гламурного гламура Литвинова с картонной ухмылкой что-то бездарно вещает, смотря в глаза Серебрякову, и границы кадра начинают то сужаться, то расширяться и все мельтешит, и закадровое бубубу от главного актера выдает театральность. Дальше все тоже самое продолжится, причем увеличиваться будет в геометрической прогрессии - когда уже думается невозможно еще больше наигранности ввести, масон выдает что-то типа "невозможно хлопнуть одной рукой", или когда герой Серебрякова только приезжает во Францию и едет в машине с девушкой, эта девушка делает его в два счета, а он же ничего кроме каких то заученных фраз не может выдать, ну и эта сцена с укусом змеи (которая не так феерична, как думалось) единственная по-настоящему драйвовая, все остальное – болтовня самого низкого сорта. Следующий ход: приключения по очереди – сначала один в беде, второй спасает, затем наоборот, и к финалу все в равновесии. Антигерой живет в параллельной вселенной, вроде бы в кадре вместе с другими, пакостит, но только сам по себе. Воспоминания и исторические справки стилизованы под ретроспективу из плохих документальных сериалов первого канала. Раппопорт ходит с гривой, как у льва из мультика про солнце и черепаху. Литвинова играет такую, какой ее рядовые зрители воображают и какой не любят; Ефремов снова традиционно за те 3 минуты в кадре только глушит водку – ну и так далее.

Между крутящимся золотым Буддой и безвкусной тряской камеры вдруг просвечивает ирония, играет красками – когда уже, кажется, некуда тянуть, режиссер преувеличивает-преувеличивает, нагнетает, нагромождает, болтает, сталкивает, пленка уже не выдерживает (и в прямом смысле тоже), появляется финал (в духе всего) и, как минимум, очищает. Тут скорее издевательство над формой, чем над содержанием, все это – и манера длинного клипа, и классическое развитие сюжета, классические герои, возведенные в абсолют, и смерть, и любовь, и приключения, имена совершенно дурацкие (Алекс, йо), ситуации до смешного кретинские – воспринимать серьезно этот фильм не то чтобы нельзя – невозможно. Смотреть фильм приятно, даже с мыслью, что Дебижев дурит голову и себе и зрителю, тем более на крайний случай всегда есть чудесный Серебряков.

О

Помните, был такой совершенно чудесный фильм "Бумажный солдат", который соеденил Хаматову и Нинидзе? Теперь тоже самое делает "Метеоидиот" - в доме кино с пятницы.
Клеймо "Фестивальный фильм", поставленное первым же предложением в единственной рецензии на КП, решает. Хаматовой будет не много, видимо, фильм о мужчинах.

Лучший день недели: 6 мая

История Фредди началась в 1984 году, первый фильм с участием Деппа был откровением для многих, страхом для всех, стишок Фредди многие помнили и боялись засыпать. Фильм сделал Уэс Крэйвен, он же потом снял часть 7, которая считается второй по качеству после первой. Вообще превращение этого всего в сериал привело к обычным последствиям - все части так или иначе стремились дотянуться до оригинала, но были либо тупыми, либо слишком смешными (это началось на 3 части). Первая же часть - воплощение кашмаров детства для многих людей, она держала зрителя за все возможные места - сейчас, правда, в силу технологий, это проходит. Вторая часть была единственная, где главный герой был парень. Еще есть 2003 года выпуска фильм "Фредди против Джейсона" - там Фредди Крюгер и Джейсон Вурхиз устраивают битву.
Это была маленькая предыстория для таких же как я, которые в детстве смотрели что угодно, но не фильмы с Фредди и которые немного не в теме. Все просто - в этот четверг (сегодня) на экраны выходит ремейк первой части - "Кошмар на улице Вязов", где самого Фредди играет Джеки Эрл Хейли, который известен повсеместно ролью Роршаха из прошлогодних "Хранителей". Трейлер обещает настоящий кошмар, давно в кино не было ничего по-настоящему пугающего, смотрим его здесь, но лучше сразу в кино идите, на большом экране по-другому же. А ниже для сравниения кадры из первого фильма и последнего, прокатного:




"План Б", какая то очередная ерунда с Дженифер Лопез.



"Глухарь в кино", какая то очередная русская ерунда. Там в эпизодах Серебряков и вот теперь я думаю, стоит ли идти смотреть ради его 2х минутного присутствия.



"Бобро Поржаловать", совершенно невминяемое на мой взгляд название скрывает под собой как сказали во Франции "невероятный культурный феномен". Описание (не знаю как это своими словами передать): Филипп Абрамс, начальник почтового отделения на юге Франции в Салон-де-Прованс делает всё для того, чтобы быть переведённым по службе в Кассис, райский уголок близ Марселя. Однако все его старания и мечты идут крахом, когда за мелкое служебное нарушение он получает дисциплинарный перевод на два года в Берг на Севере, близ Дюнкерка. Для людей с Юга Франции, наполненных стереотипами, Север — это ужас, полярный регион, населённый грубыми существами, разговаривающими на непонятном языке. К своему великому изумлению, Филипп Абрамс обнаруживает там очаровательное место, тёплую команду, гостеприимных людей и приобретает новых друзей. Фильм, как вы поняли, из Франции, что в общем то делает его заранее привлекательным, юмор у них бывает чудесным. Главный герой - актер из фильма "22 пули" и "Хористы". Трейлер:

НоС и УСы

Все-таки нужно вам рассказать о том, что я посмотрела «Утомленные солнцем 2», о том, какой плохой дядька Никита Сергеевич (правда за усы я готова ему все простить), о том, какой ржачный фильм этот его последний великий. Смешной-смешной-смешной. Вот как бы ни ругали Михалкова, а первый фильм был хороший, он был любопытен с точки зрения неоднозначности персонажей, там не было такого, что Котов хороший, а герой Меньшикова плохой, а здесь прям до абсурда иногда доходит. Котов теперь почтибог, а Меньшиков – истеричка. Черты других персонажей тоже возведены в абсолют – такое чувство, что раньше НС разгребал руками фундамент торта, а теперь слизывает верхние сливки и доволен собой. Хотя возможно кто-то это и в первом фильме усмотрел. Мне теперь интересен фильм третий (посмотрю обязательно), там, наверное, в этот дуэте мужском что-то невероятное будет, куда еще Михалкову идти в любви к себе я даже представить не могу, но он выдумает, я уверена. Момент, когда Гармаш силой молитвы сбивает немецкий самолет – мой любимый, Гармаш вообще очень органично в такие роли вплетается, все остальные бы выглядели тупо, абсурдно, а он как будто в веру свою и зрителя обращает. Ну а если бы фильм не разваливался под тяжестью хронометража и некоторые совсем уж противные эпизоды остались на столе монтажера, я бы сказала, что фильм неплохой, в любом случае я получила массу удовольствия.

Коротко о главном

Вчера посмотрела "Пипец" и "Поп", а ночью еще "Богиня: как я полюбила" - и если о фильме Литвновой (на минуточку, режиссерский дебют) все уже емко, полно сказано в самом названии - то есть все фильмы Литвиновой, наверное, определяются степенью любви к ней самой - вот я ее люблю безмерно, после просмотра еще минут 10 разглядывала ее фотографию, пытаясь запомнить геометрию носа. А вот два других хочется воспринимать именно вдвоем. То есть "Пипец" хочется любить, хочется им наслаждаться, а не получается - если словами совсем уж простыми, ну не понравился фильм, хотя я легко накидаю вам список его достоинств - ну там достойное слово в жанре, много интересных сцен, девочка Убивашка, атмосфера. С "Попом" все диметрально совершенно - он не может нравится, список отрицательностей огромен - этот ужас глазами мухи в начале (лишнее эстетство), потом очень рваное повествование, не укладывающееся в один упругий комок восприятия, специальная игра на чувствах в конце и вообще вся эта тема таких вот биографий, плюс как ни парадоксально немного деревянный сам поп. При этом - смотреть "пипца" - мерзко, он тоже разваливается от прикосновения, начинают с одного, потом все это перетекает в совсем уж дебри, никакой социальной подоплеки, и автоматически смотреть становится невыносимо, главные герои непривлекательны (да, это специально, но я в том смысле, что они вообще никак не привлекают), разве что на Кейджа наконец можно смотреть - пока он в маске, конечно. А "Поп" - в какой то момент довольно трогательное повествование, в конце концов такие сюжеты имеют право на жизнь, есть там внутри какие-то очень важные мотивы - и он тяжелый, медленный, такое кино априори выгоднее для меня.

А Литвинова ночью все-равно выйграла и у супергероя-лузера и у попа-гуманиста.

Как я провел этим летом (Алексей Попогребский, 2010)

Получивший на последнем Берлинском фестивале несколько медведей «Как я провел этим летом» действительно больше похож на отчет о состоявшейся экспедиции и попытку увязать громоздкие впечатления в двухчасовой хронометраж, чем на художественный фильм, способный влюбить в себя зрителя. В интервью Попогребский в основном рассказывает о медведях (в фильме один крадет только пару секунд), о сложностях такой жизни, холоде и книжках полярников, которые в детстве читал. В фильме все это накрывается одеялом пейзажей, и цепь непонимания между героями размыкается тундрой и вечной мерзлотой. Основное противоречие в том, что Попогребский постоянно снимает драмы, а в душе словно жаждет сделать комедию, в итоге – ни то, ни то, нечто инфернальное на стыке жанров, слишком ровное композиционно, чтобы удивить, но слишком обаятельное, чтобы не понравится. Третья режиссерская работа забирает из «Простых вещей» Пускепалиса, оператора Костомарова (у обоих теперь медведь в копилке) и почти абсурдный юмор – «рыбу приложи» точно войдет в историю. «Как я провел этим летом» похож на дебютную картину режиссера (лучший его фильм, снятый вместе с Хлебниковым), тот же дуализм геройского противостояния, преобладание статики над динамикой, малодействующие и малоговорящие, в лучших традициях новой русской волны, персонажи.

Два мужика: один молодой, приехавший на стажировку и играющий в электронные игры, второй – аксакал, старая «вещь в себе» – живут на полярной станции, и тишину их размеренного существования нарушает присланная радиограмма; страх съедает душу героя, и здесь и без того хрупкий мир их существования начинает рушиться. По сути своей картина строится исключительно на актерах (молодой Добрынин держится уверенно, Пускепалис прекрасен) и на специфике местности – этим скрашиваются недостатки драматургии, но одновременно с этим же и губится цельное восприятие фильма. Едва-едва Попогребскому начинает удаваться саспенс, как вдруг монтажная склейка рвет повествование, и в следующие минуты бегущие облака успокаивают нервы зрителя. Основная идея – непонимание из-за молчания даже у людей, живущих в одиночестве бок о бок, которое усугубляется местом жительства; на это накладываются параллели с электронной душой молодого героя, и весь конфликт строится на столкновении инфантилизма, страха и трагедии за кадром. Акцент делается на созерцательности, драма в итоге теряется на просторах холодных льдов, недосказанность превращается в пустоту. Попогребский говорит хоть и об общеизвестных, но действительно важных вещах, а тундры, в конце концов, много не бывает.

Я знаю, вы ждали

Пасхальная премьера! "Поп" на экранах уже завтра.
Для тех кто не: Владимир Хотиненко (который, кроме прочего, "1612") взял Маковецкого (который, кроме прочего, "12", "Жмурки", "3 истории") и взял историю про псковскую православную миссию. Фильм поставлен по одноименному роману Александра Сегеня. Смотрим плохонький трейлер, закусываем куличиком и идем в кино:

Молодой страх

Продолжаю смотреть русское кино и люто ненавидеть русское кино - коммерческое. "Фобос" плох, "Фобос" настолько прошит клише, что когда наступает неожиаданное финальное бабам по башке, ничего кроме смеха это не вызывает. Ясно, что все эти ходы - попали пятеро в бункер и стало плохо - уже невозможно под новым соусом подать, тут проблемы исключительно в сценарии и слабой режиссуре. Что хорошо - почти все актеры все-таки справляются, Федоров хоть и бесит местами своим образом, но доставляет, Кузнецова как всегда, Воробьев теперь мечта женщин - ну и так далее. Но смотреть на них невозможно, потому что не страшно, и глупо до хрипоты: идея, если она даже есть перечеркивается финалом. Остается только ждать 1 апреля и Попогребского и снова восстанавливать веру в наше кино, только уже с другой стороны.

Клубббббимся

"Фобос: Клуб страха", трейлер тот еще шлак, зато крашеный Федоров и девочка из "Груз 200" и "Все умрут..".

Ес

"Как я провел этим летом", трейлер которого я выкладывала совсем недавно, покажут в Красноярске обязательно, в апреле. Чуть подбробнее: фильм снял Алексей Попогребский ("Коктебель", "Простые вещи"), сценарист он же. В ролях его любимчик Пускепалис, и мальчик из "Черной молнии" Добрынин. Для Добрынина это отличная возможность хотя бы на время вырваться из лап пластмассовых ролей - вот сейчас зашла на его страничку на КП, там в ролях у него "Черная молния", "Черная молния 2", "Черная молния 3" - и этот фильм. Жаль мальчика, в фильме о машине был плох, а вот судя по трейлеру он очень даже играть умеет.

Ждем

Закрытый показ с ПО

Фильм "Юрьев день" мы начинали смотреть на клубе кино и, отсмотрев 10 минут, были изгнаны из аудитории - как оказалось, все-таки к великому сожалению, потому что фильм все 2.15 чистого времени представляет собой кристальное художественное и очень сильное по воздействию и по вложенной мысли произведение молодого талантливого автора. Как уже рассказывала на встрече клуба, биография Серебренникова отличается от других биографий разве что тем, что он так и не отучился в киношном вузе, хоть и поступал будучи молодым во ВГИК (не взяли, уехал обратно в Ростов), а пришел в кино из театра. Ставил на университетской сцене спектакли, затем на других сценах города, за что получал призы международного значения. В 98м ушел в большое кино, в 2006 получил кинотавр за "Изображая жертву", а затем все это подвело его и нас к фильму "Юрьев день". Фильм снят по сценарий Юрия Арабова ("Молох", сценарист Сокурова), и фильм тоже получил множество наград, в том числе многочисленные награды Ксении Раппопорт. Дальше, наверное, стоит читать только тем, кто фильм видел.

Пару слов не о шумихе, а собственно о фильме. После его просмотра засмотрела еще программу Гордона (которого там за правду назвали "идиотом", ха-ха) - и после всего этого не хочется давать никаких своих трактовок происходящего в этом фильме (сказала я и все-таки...). Много было сказано о том, что фильм этот об интеллегенции и народе, о двух параллельно живущих мирах. На КП дается трактовка названия (на программе кстати об этом ни слова) - якобы юрьев день на руси был днем, "когда крепостные могли перейти от одного хозяина к другому. В фильме показывается как переход от столичной жизни к провинциальной, так и изменение жизненных ценностей и мировоззрения в целом." Еще одна трактовка - весь фильм сон, кошмар женской души. Где этот мальчик, куда он делся? Неимоверный саспенс достигается надо полагать Арабовым, который нанизывает на стержень повествования сцены - одну за другой. Помню этот ненавязчивый прием еще с "Молоха" - иногда может показаться, что какая-то сцена не имеет значения, но нет, это еще один паззл, еще один фрагмент, из которого Серебренников потом сделал реальность - возможно, гротеск, возможно неправду, как сказала половина в зале у Гордона.

Это уже, по-моему, не нам решать. Режиссер делает что хочет и делает реальность такой, какой ее видит или хочет видеть. Проповеди я не усмотрела никакой, только страшные кадры, страшные пролеты камеры (особенно в финале), страшные диалоги, которых к концу практически нет. Сначала сюжет лишает героиню сына, постепенно имущества, опоры, "корней", даже имени, в конце концов лишает ее самого дорогого, что и отделяло ее на первоначальном этапе пути - голоса. И по-моему весь фильм, где-то с кровью, где-то с рыжими кажется еще более внгушительными чем сама кровь волосами, фильм подводит к финалу. Причем самые последние кадры, с вылетающим паром изо рта, с молчанием, которое потом затопило экран, и темнотой - перед этим есть еще более страшная картина. Это, несомненно, вопрос к героине "а у тебя вообще есть музыкальный слух?" - и в этом кроется успокоение, примирение, но с другой стороны - там просто напросто о том, что будет, если у человека отобрать все эти "ненужности" бытия - и кем человек после этого останется.

Очень сильное высказывание режиссера еще и с точки зрения молодого русского кинематографа, за который в какой то степени даже хочется гордиться. Ну и Ксения - мое новое открытие.

Сказка ложка ("Сказка про темноту")

Хомерики легкий, но и такой давящий на мозг, как, в принципе, любая наша чернуха. Пока смотришь, возникает ощущение, что никакой драматургии нет - фильм собран из обрывков реальности, иногда кажется совершенно лишних и бессвязных обрывков, но ничего другого в фильме не наблюдается, только самый простой набор формальностей и передвижений. В целом же можно говорить снова о манифесте про одиночество, о такой совершенной беспробудности бытия. Сейчас читаю "Дорогу" Кормака МакКарти, про то, как выживают отец и сын после апокалипсиса, напомнило - Геля из фильма тоже идет своей дорогой, только в одиночестве. При этом тоже никого на пути своем не встречает, все бегут, кто-то делает больно, кто-то бросает в воду, а кто-то убегает по футбольному полю не оглядываясь. Она остается "одинокой пиздюлиной", танцует, обнимая воздух, и тонет в конце концов в темноте. Довольно грустная сказка, по ощущениям похожа на предыдущий фильм режиссера ("977"), только сумасшествия нет, одни только маты, разрезающие тишину. Такое ощущение, что рано или поздно все режиссеры наши придут к тому, что будут снимать, как герои передвигаются из сцены в сцену молча. В тишине нет ничего лишнего - это правильно, и в дельфинах нет ничего лишнего, лишнее это когда ребенок ругается матом. Хазанова просто потрясательна все полтора часа.

Сегодня кратко

"Наша раша, яйца судьбы" все-таки довольно тупое, нестройное, но милое действо, которое иногда пробивает на смех. Не знаю в чем дело - в том, что я не люблю Галустяна, или в том, что шуток действительно мало, а само основание фильма шутки в себе не имеет, или в том, что я занудная. Зато от фильма не тошнит, и финальные титры доставляют. Уже хорошо.

"Книга Илая". Как раз тот случай, когда все на месте: и актеры (Дэнзел круткрут, Олдмэн как всегда, женщины - женщины), и сюжет (логично все), и антураж (атмосфера, оператор, солнце ветер очки), но что-то мешает этому всему - и даже не то чтобы разваливает все сразу, а просто выглядит очень сырым и очень простым. Фильм не смотришь, а как будто досматриваешь, создатели хотят схватить за шею, а ты уже просчитал как холмс несколько выпадов вперед и легко держишь удар. Славная бэшка, сказала бы я, но знаю, что окажусь не права. Поэтому - не хорошо, не плохо, а где-то посередине. К тому же очень длинно показалось.

Идите вы на х*й

"Все умрут, а я останусь" все-таки настоящий подарок. Единственный минус - зацензуренный финал. Все остальное - откровение, 2 часа летающей камеры и дадада все было так же, как на экране. Когда фильм вышел в кинотеатрах, я написала: "Валерия Гай Германика показывает в камеру язык, предусмотрительно недолюбливает российских кинокритиков, называет философский контекст во всех фильмах унылым говном и по-простому подмечает, что «то, что я делаю — отстой». " Слушайте-слушайте, по-моему ее пожелание "Приятного просмотра" перед показом ответило уже на все последующие вопросы. Обсуждение Гордона я дослушать не смогла. Ну нелепо же что-то спрашивать о таком воздушном фильме. Слепок с жизни. Слепок с души.

Кислородное голодание

Я не могу молчать, когда меня что-то возмущает, а Вырыпаев возмущает меня всегда. "Кислород" - еще хуже, чем "Эйфория", говорю вам со всей ответственностью. Для начала отбросим смысловую нагрузку фильма (как говорит сам Вырыпаев в фильме - никакое творчество не имеет смысла, это если я его верно поняла). Начнем с того, что здесь не работает схема "если фильм сделан, он для чего то служит". "Кислород" не имеет никакой именно кинематографической ценности. Все, что делает Вырыпаев в этом фильме - заставляет двух актеров читать написанный текст под музыку. А иногда еще заставляет зрителя читать его текст под музыку (это, кстати, совсем уж невыносимо). И все. Из Вырыпаева, наверное, получился бы неплохой клипмейкер - если считать качественным клипом повторяющиеся постоянно кадры под различную музыку - но этот трюк режиссер проделывает уже второй раз. В Эйфории тоже минимум действия (я бы это списала на то, что фантазия Вырыпаева выдает только на короткие метры, а его амбициозная душа требует полнометражного буйства). Ну нету сюжета на полтора часа, Иван, ну зачем выдавливать остатки кислорода из своего мозга и повторяться? Хотя, слушайте, короткие метры ему тоже не даются - вспоминаем невнятное "ты ощущай" из "Короткого замыкания". Короче говоря, вы сами уж скачайте, пожалуйста, текст Вырыпаева под названием "Кислород", и это будет достаточно. Фильм является невнятным добавлением, попыткой разукрасить слова, которые не могут быть разукрашены по причине некинематографичности. И когда актер в очередной раз произносит что-то про легкие, лопату и прекращение танцев невольно замышляешь недоброе по отношению к режиссеру.

Теперь к смыслу фильма\текста. Пока смотрела, объективный человек со стороны (кто это мог быть, кроме главного маньяка нашего клуба?), сказал что присланная мной цитата звучит "человеконенавистно". Весь фильм (будет все-таки о нем) звучит "любите", "кислород = любовь", "возлюбил в сердце своем", и скорее всего Вырыпаев (кроме его вумной философии) все-таки говорил именно о любви и о том, что нужно любить. Но весь фильм в итоге действительно пропитан ненавистью к людям (зрителям хаха), и если "Кислород" не какая-то изощренная пытка, то в любом случае это попытка Вырыпаева оправдаться почему же он так людей ненавидит. Оглядываясь на его хм творчество делаю вывод, что все его фильмы и есть возможность не найти в людях кислород, наполнить кислородом себя, а рупор, с помощью которого Вырыпаев говорит о своей ненависти к людям. Во всяком случае после просмотра "Кислорода" я вижу только это.

Если еще говорить о русском кино, то недавно в кинотеатрах показывали тоже в своем роде человеконенавистный фильм, но режиссер не играл своими комплексами и прочими личными погремушками, а отражал не самую человечную действительность, в которой хоть и не хотелось узнавать себя, зато можно было с болью почувствовать чужую боль. Я о "Похороните меня за плинтусом" (Люба написала про книгу и фильм). А "Кислород" никакого отклика в душе не находит.

Лучший день недели: 10 декабря

Фильм следующей недели, это я вам официально заявляю - "Безумный спецназ". Его только ленивый не ждет. Я уже выкладывала трейлер фильма, идите по ссылке. Впрочем, это все, что нужно для желания посмотреть. Джордж Клуни с дрянными усиками играет рыцаря-джедая, МакГрегор, судя по первым кадрам исполняет идиота, Джефф Бриджес с косичкой - матерого оленя-крикуна, Спейси величественного говнюка. Вообще фильм, в котором Клуни взглядом сшибает с ног козу априори стоит смотреть, вам не кажется? В дополнительной рекламе не нуждается.



Следующий по значимости, разумеется, наш русский "Кошечка", ожидается что-то совершенно космическое. Причем если вы попросите сказать - почему - я вам не смогу внятно ответить. Видимо интуитивное чувство того, что "КОшечка" будет сумасшедшей, не покидает меня и не дает покоя. Фильм состоит из 5 новелл, «Бешенная балерина», «Брак по расчету», «Странный сон», «Крис-Мария ДеЛивьер» и «Кошечка, или от Автора». Все новеллы связаны между собой одним сценарным ходом. Собственно, еще они связаны одним режиссером и сценаристом, а именно Григорием Константинопольским. Фильм, показанный на закрытии Кинотавра.



Дальше поехали.
"Наша Маша и волшебный орех", год ли, два ли назад в кинотеатрах промелькнула реклама к мульту "Кракатук", но потом о нем быстро забыли даже те, кто слышал. И вот, с другим названием, с совершннно адовой анимацией, обычным сюжетом и странными героями, на суд зрительский представляется "Наша Маша". Не хочется признавать ее нашей, но что делать? Машу озвучивает знаменитая теперь Анна Снаткина. Сейчас трейлер смотрела, может быть кто-то из вас играл раньше в электронные игры с дешевой графикой, где надо было гонять на сноубордах например - вот напомнило. Ад:



"Слава". Мюзикл - почти приговор. Смесь "Классного мюзикла" и фильма "Шаг вперед". Сериал такой есть. Мюзикл такой есть. Теперь вот фильм. На любителя.

"Молодая Виктория". Экранизация первых лет правления королевы Виктории и история ее длительного романа с принцем Альбертом. В главных ролях: Эмили Блант, Руперт Френд. И что весьма неоднозначно, от сценариста "Ярмарки тщеславия". В своем жанре то был весьма неплохой фильм. У этого вполне ничего костюмы, актеры в главных ролях. Трейлер:



В Доме кино мультфильм "Живой лес", обладатель призов Премии «Гойя» за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню в 2002 году. Ну и в субботу "Крестный отец", не забываем.

Черный плащ.. только крикни, он появится...

31 декабря кто-то с друзьями ходит в баню.
Мы 31 декабря обязательно ходим в кино. В этом году 31 декаюря - четверг, премьерные фильмы (как я задолго до премьеры сообщаю..): та-дам "Шерлок Холмс" и пу-пурум "Черная молния". О Шерлоке и было и будет здесь еще сказано, а вот про "Черную молнию" и будет это сообщение.

В общем, я уже упоминала в газете о том, что черт возьми, давайте не будет вкладывать свои денежки в копилку подобных фильмов. С другой стороны - ничего не помешает вам, мне, всем отдать эти денежки. Тут такое дело - но 1 января наступает отупение, слепнешь и в этом информационном вакууме все равно идешь в кино на все, что только предложат. Потому что предложат не многое. Режиссер фильма - Тимур Бекмамбетов, и лично я уже предвкушаю залп рекламы уже ближе к фильму. Бекмамбетов офигенно умеет продвигать свои фильмы, здесь не придраться. Если вас мучает вопрос, умеет ли он эти фильмы снимать, то ответ прост - да. Лично мне некоторые "фишки" из фильмов не нравятся, дозоры я считаю все-таки больше хламом, чем стоящим кино, но во всем этом есть свои плюсы, среди которых тот факт, что Бекмамбетов единственный наш режиссер, которому в современной ситуации нашей удалось не только уехать, но и сделать там фильм. "Особо опасен" сделан очень крепко и здорово. Не приходится надеяться, что "Черная молния" будет хоть чуть-чуть такая же удачная, но что делать 2 января, если Холмс отсмотрен уже три раза? Ответ - идти на "Черную молнию".

Мне вот интересно как поведет себя прокат, сборы - ведь у нас в России очень ситуация интересная с Шерлоком Холмсом. Старое поколение, которое тоже делает кассу в НГ, обожало Холмса, и вряд ли они включат игнор, ведь захотят посмотреть новый фильм. Интересно, сколько фильмы друг у друга заберут денежек. Собсно, в успехе обоих я не сомневаюсь.

А пока вот вам фотосет главных актеров из "Черной молнии", остальное смотреть здесь. Трейлер там же.

Лучший день недели: 26 ноября

Я тут немного в шоке, потому что только что взялась писать монолог о том какие киношки с четверга к залах, и первым делом наткнулась на какой-то совершенно нелогично впихнутый в прокат мультик. Если что, мониторю сначала киномакс, а он именно там и только там.
Конкретнее: "Ролли и Эльф: Невероятные приключения" зовется в Киномаксе "Приключения Ролли в 3D". Нагло копирую сипопсис оттуда: Где-то далеко, в дремучих скандинавских лесах проживает веселый сказочный народец — Ролли. Забот у Ролли никаких, а любимое занятие — устраивать друг другу веселые, хотя и не всегда безобидные розыгрыши. Но беззаботная жизнь внезапно обрывается! В лес приходит страшная беда, грозящая погубить всех его обитателей. Единственный путь к спасению — отыскать волшебное сердце, но путь к нему полон опасных приключений — пройти его и уберечь от гибели волшебную страну помогут только дружба и преданность! Добавлю к этому, что производство совместное Германии, Финляндии, Великобритании и (о) России. Мультфиль расчитан, судя по всему, для дошкольных умов, трейлер смотрите тут.

С непонятным разобрались, следующий фильм - "Носители". Его всячески рекомендует к просмотру Стивен Кинг, но едва ли это аргумент. В ролях - мальчик из "Звездного пути" и девочка из "Престижа". Не нравится как получаются маленькие трейлеры в блоге, поэтому лучше сходите посмотрите на КП сами. Судя по всему, если фильм не скатится в идиотизм, это будет нечто среднее между "28 дней спустя" и "Явлением" (синопсис читаем-читаем), кадры приятные, постеры тоже. Для любителей жанра.



"На игре", русский фильмец. В основу фильма лег роман Александра Чубарьяна «Игры в жизнь». Судя по всему, жто такой приятный русский блокбастер, который наконец не насилует мозг. Команда геймеров получает диски с игрой. Зупустив игру, каждый поддается воздействию и все их способности теперь реальны. Если вы до сих пор не нажали крестик в правом верхнем углу, продолжаю: властные структуры все узнают и предлагают мальчикам работу, но скоро выясняется, что они наемные убийцы. Та-дам: что делать, что делать? А постеры мне нравятся.




Это почти все. Дом кино показывает "Нью-Йорк, я люблю тебя", о котором я уже писала свое мнение. Дополнение: мужчинка из Дома кино сказал, что вроде бы еще будут демонстрировать короткометражки Звягинцева и Йохансон (чего киномакс не сделал, свалив все на прокатчика, ну мы ему это запомним). В общем - когнитивный диссонанс, идти ли ради эти двоих?.. Кто сходит, будьте любезны, отпишитесь, есть ли Скарлетт и мистер З.
Еще в Доме кино "Однажды в Версале", французская комедия, и с пятницы мультфильм по сценарию Миядзаки (который "Тоторо") - "Панда большая и маленькая" . На уровень ружиссерских Миядзаковских надеяться не приходится, но наверняка тоже очень симпатичный мульт для детей и любителей анимэ.