Какие милые это кости

Сегодня в кинотеатре увидела новый стенд - к фильму "Милые кости", и мы с прекрасной Любой так на него загляделись, что теперь я просто обязана тут немного о фильме рассказать.



После "Властелина колец" и "Кинг Конга" Питер Джексон снова решил снимать камерные проекты, поэтому выбрал роман Элис Сибольд, в котором рассказывается история о маленькой девочке Сьюзи и ее большой беде, а именно о переживаниях от изнасилования и убийства маньяком-соседом. Наблюдая за жизнью домочадцев с небес, героиня мечтает о простых подростковых радостях и жаждет поимки душегуба. В ролях, какого героя не взять - сплошные Актеры. главную героиню исполнит Сирша Ронан, известная всем по фильму "Искупление", после которого она стала очень востребованной. В роли матери - Рейчел Вайс, девушка из "Фонтана", в роли отца - Марк Уолберг ("Отступники", "Явление"). В роли (судя по трейлеру) предполагаемого убийцы великолепный мастер второстепенных ролей СТенли Туччи ("Дьявол носит Прада", "Джули и Джулия", "Счастливое число Слевина").

Знаете, можно по-разному относиться к Джексону, но пройти мимо "Властелина колец" невозможно. Это уникальное зрелище и уникальна ситуация, когда совершенно неизвестному режиссеру дали столько денег и он смог сделать такой вот фильм, получивший признание. Возврщение его к обычным, т.н. "камерным" фильмам, по-моему только плюс, всегда интересно что может режиссер, если у него отобрать деньги. Да и звездный состав, по-моему, решает. Трейлер тут.

Возвращение это кстати недолгое, потому что уже в 2010 на экраны выходит "Хоббит", опять по книге Толкиена. Джексон в кресле сценариста, у руля Гильермо Дель Торро ("Лабиринт Фавна", "Хеллбой 2").

Снова о Бертоне

Трейлер "Алисы", скорее всего, будет к "Аватару". Пока вот русский постер.

История десятилетия в 10 томах

Декабрьский номер британского журнала Empire вышел с десятью разными обложками. Нам до этого никакого дела нет, только если вы заказываете журналы на англоязычных сайтах, напишите сообщение, я вам позавидую. Всем остальным - кусайте локти. Впрочем, это не мешает всем нам выбирать икону десятилетия, что и предложил КиноПоиск. Это натолкнуло меня на мысли - кто же на самом деле является иконой десятилетия? Конечно, мой голос ушел Джеку Воробью. Вот полный список из 10-ти имен:

1. Арагорн — «Властелин колец»
2. Гарри Поттер — «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
3. Джеймс Бонд — «Казино Рояль»
4. Джейсон Борн — «Идентификация Борна»
5. Джокер — «Темный рыцарь»
6. Джек Воробей — «Пираты Карибского моря»
7. Максимус — «Гладиатор»
8. Невеста — «Убить Билла»
9. Россомаха — «Люди Икс»
10. Шон — «Зомби по имени Шон»

Дальше - много букаф, просто захотелось провести некоторый анализ, почва уж очень благодатная для исследования. Фотографии увеличиваются, это и есть, собсно, те самые десять обложек журнала, выкладываю по мере рассказа о героях.



Лидируют с переменным успехом то Джек Воробей, то Джокер. По сути все баталии по поводу иконы десятилетия, которые в перспективе кажутся такими интересными, свелись к битве фанатов. Деппа и Леджера - и вы только представьте, что какой-то пацан с двумя (утрирую) ролями в архиве почти догнал, а вчера и перегнал самого Деппа. Смерть Леджера превратила его в своего рода икону, но не десятилетия, а в такого мученика и страдальца, который умер так не вовремя, на самом восходе своей карьеры, едва выйдя из ролей сопливых юнцов ("Казанова", "10 причин твой ненависти") и перешел в сложные роли и серьезные мастерписы ("Горбатая горка", "Темный рыцарь"). Он не закончил работу над собственно "Рыцарем", и "Воображариум" за него тот же Депп доигрывает, но все-равно тот злосчастный вечер в январе, когда на всех сайтах появилась строка "Хит Леджер умер" и все подумали, что это шутка - не забудется уже никогда. Феномен Леджера не уникален, потому как частенько после смерти актера и из-за нее, сам актер и фильмы с его участием превращаются в нечто уже другое.

Кто-то пишет, что когда Ленин приезжал в Красноярск, у него уже тогда были тааакие глаза, что сразу становилось понятно - перед тобой вождь народа. Тут так же, если раньше про Хита говорили как о не лишенном таланта парнишке, теперь даже в фильме "Казанова" видят гениальную игру. И если бы не действительно очень талантливый Джокер в "ТР" я бы давно прокляла всех этих несчастных фанаток, а так приходится считаться с мнением. Как бы там ни было, Джокер это не икона десятилетия, потому как есть и другой Джокер, давнишний и не превзойденный, сделанный Николсоном - фильмы о Бэтмене устарели, все эти ребята в плащах, масках и прочей атрибутике веселят, впрочем все это в этом году зачеркнули "Хранители", подписав почти смертный приговор всем фильмам о супергероях. А тот факт, что "ТР" сделал ВСЕХ в прокате, никак не влияет на то, что Джокер стал героем дня, года и десятилетия, а только доказывает как умелый пиар может приносить огромную прибыль.



Следующая парочка: Борн и Бонд. Различие заключается не только в одной букве, а в изначальной концепции. Как вы знаете, первый фильм о Бонд. Джеймс Бонд. был снят в 1962 ("Доктор Ноу") и он сделал Шона Коннери одним из самых знаменитых мужчин в истории кино. Бонд, пожалуй, самый известный шпион, секретный агент - каждый знает, что пьет он только мартини с водкой, что все красавицы его любят, а он любит крутые тачки и офигенные гаджеты, что он наивный, но везучий, улыбающийся и вообще радующийся жизни, а расследование опасных преступлений не столько его профессия, сколько занятие, которое придает ему столько обаяния, сколько не сможет дать ни одно другое дело. И вот начиная с 1962 вплоть до вчерашнего дня было снято уже 20 фильмов про этого агента, и все выдержаны в единой тематике, разве что актеры поменялись.

Все это, конечно, здорово, но в противовес всему этому в 2002 появляется фильм "Идентификация Борна" и превращает в пепел все старания и Флеминга и прочих создателей Бонда. Борн перевернул с ног на голову вообще понятие о секретном агенте, сделав его полностью человеком с улицы. Бонд спасает мир. Борн не спасает никого, кроме своей драгоценной задницы. Бонд использует супер технику, какие-то машины, аппараты, пистолеты. Борну достаточно карандаша или книги, чтобы дать отпор врагу. Бонда снимают в классическом стиле старого шпионского боевика, Борн рождает новый стиль летающей камеры, следующей за героем, даже когда он прыгает в окно другого дома (ох уж эта сцена!). В общем, когда следом появляются сначал "Превосходство Борна", затем и "Ультиматум Борна", который окончательно убивает жалкие потуги Бонда, не остается сомнений, что жанр уже никогда не будет таким как раньше.

И, в принципе, совершенно логично после этого 21-й фильм о Бонде, и 22-й фильм, с участием Дениэла Крейга (превратив таки его снова в суперстар), выходит уже с оглядкой на Борна, уйдя из ненужного уже экшона на уровне ла-ла, ну то есть совершенно углубляясь в максимальный реализм происходящего. И совершенно логично смотрится превращение Бонда, наконец, в человека - по примеру Борна, конечно. Поэтому совершенно понятно кто из этой парочки выходит победителем и кто вообще может претендовать на роль иконы десятилетия.



Я позволила себе сравнить Гарри Поттера и Арагорна, героя "Властелина колец" исключительно по тем соображениям, что оба фильма являются воплощением одного и того же жанра, только ушли они в разные стороны и сделаны для разной целевой аудитории. Уж не знаю, с какой стороны фанатов больше - у мальчика в очках, или усаги про хоббитов и темные силы. Смело можно заявлять, что в своем жанре оба фильма (особенно 3я про кольца и 1,2 про пацана) являются эталонными фильмами, уж не знаю станут ли превзойденными они когда-нибудь. Успех "Герри Поттера" кроется в том, что на экраны в этом году вышел уже 6 Поттер, а дети, которые смотрят этого Поттера и растут почти вместе с ним, ну то есть их волнуют те же проблемы, что и самого мальика со шрамом. И тут главный, пожалуй, вопрос - откуда берутся фанаты помладше? Наверное из тех соображений, что после Поттера так и не было снято ни одного достойного фильма о детсве, погруженного в такое волшебство. И каждый млаьчик, ребенок, в тайне надеящийся завладеть сначала волшебной палочкой, потом друзьями, потом в перспективе девушкой и семьей - все это легко эксплуатируется, а книги Роулинг очень сильная первооснова, которая и как отдельный вид поттеромании существует и не иссякает.

"Властелин колец" в этом плане сложнее. Понять детей проще, чем уходящий в себя толкиенистов, перечитывающих книги о хоббитах и праздно слоняющихся орках. Если Поттер - услада для малышей, то "Властелин колец" почти идеальная, только очень затянутая, фэнтэзи для взрослых, где решается очень много жизненных вопросов, и провозглашаются лучшие человеческие качества, когда друг идет за друга, а наставник всегда поможет своему ученику, где доблесть и честь превыше всего, а хоббиты и прочие драконы - всего лишь антураж. Впрочем, обе саги имеют как последователей, так и недоброжелателей, на фильмы сыпятся камнии насмешки, но в любом случае оба фильма забудут ох как не скоро. Правда Гарри вряд ли является иконой по причине того, что не вписывается в действительность современности, а Арагорн и вовсе выдернут из контекста - как отдельный персонаж он ничто, а работает только в связке всех остальных из саги "Властелин колец".

Дальше - сложнее.



Первые Икс-мэны появились в 2000 году, открыв десятилетие залпом сверхспособносьтей. Среди других Росомаха всегда смотрелся гораздо интереснее, загадочнее прочих. У него неизвестное прошлое, он циник, негодяй и исполняет его любимец женщин Хью Джекман. Как всегда, чем дальше, тем хуже, и если первый фильм подкупал своим обаянием, то последующие два превратили франшизу в выбивание бабла, а последний фильм "Люди Иск. Начало. Росомаха" и вовсе раскрыл все карты, которые интересовали и нет. Если раньше Росомаха за счет исключительно интриги представлял интерес, то тут совершенно бездарно это все было съедено. Кто виноват и что делать - создатели нашли ответ на этот вопрос, поэтому в будущем будет снята еще даже не одна часть про людей икс. Хотя опять же, повторюсь, все фильмы о супергероях перечеркнули Хранители, показав, что за маской супергероя всегда прячется эдакий задрот, который боится выйти на улицу без костюма. И это гораздо интереснее, чем смотреть на неживую природу людей, которые разговаривают без открывания рта и поклоняются лысому мужчине, который возомнил себя самым умным.



Единственная женщина, затесавшаяся в ряды брутальных мужчин - Ума Турман с ролью в фильме "УБить Билла". Фильм был снят в 2003 Квентином Тарантино. Пособие для начинающих маньяков - так некоторые отзываются о фильме, который Эмпайр позволил себе отметить как один из главных десятилетия. Это не лучший фильм Тарантины, как многие отмечают, но Убить Билла является своего рода философией времени, хотя можно ли так говорить о Квентине. Фильм - явный отсыл к гонгонгским фильмам такого типа, а роль Умы очень яркая женская. Я вот сижу размышляю кто еще из женщин мог бы посоревноваться с мужчинами и придумать не могу. В прицнипе, идеально, если выбираться из таких вот массово-попсово-крутых фильмов.



"Гладиатор" в 2000 провозгласил новое правило для настоящих мужчин: «Настоящий мужчина должен быть плечист, вонюч и волосат.» Впрочем, фильм является культурным наследием еще и потому, что заключает в себе самое лучшее, что может быть в исторических фильмах подобного рода. Рассел Кроу на следующий день после премьеры проснулся знаменитым, "Гладиатор" сделал его очень востребованным актером и иконой мужской красоты. "Гладиатор" последний, можно сказать, великий фильм Ридли Скотта, после чего он уже не снимал ничего, что можно оценить выше, чем "хорошо", "Гладиатор" несмотря на излишний пафос, столь честное и открытое кино, а Максимус такое воплощение мужчины, что нельзя отрицать его влияние и на все последующие фильмы. "Троя" уже никогда не была бы такой. Или другие фильмы. Есть мнение, что фильм переоценен, но недооценивать его тоже просто безобразием будет.



К 2004 году в кинематографе скопилось очень много разных фильмов-ужастиков, фильмов о зомби, и вот уже казалось, что все идеи реализованы, что все, что можно о зомби уже сняли. После этого появляются такие фильмы как "28 дней спустя" за авторством Дэнни Бойла с пустынным Лондоном и человеческим трагизмом на все времена. И "Зомби по имени Шон", который ушел совсем в другую сторону комедии-пародии. Английский умный юмор, лучшие пародийные трюки, офигенные планы по спасению. Его пытались копировать, но ничего не вышло. "Шон" уникален в своем сарказме, все 2 часа ржешь вместе с героямию. А вообще отношение авторов фильма прекрасно завершает десятку фильмов об иконах десятилетия:

-Пурпурный дождь?
-Нет, конечно, нет!
-Саундтрек к "Бэтмену"?
-Швыряй...

Вообще стоит объясниться: я все-таки голосовала за "Джека Воробья", а почему, не сказала. Дело даже не в том, что я безмерно люблю Деппа. Просто Джек Воробей это, наверное, один из самых нелепых персонажей из всех придуманных. Скопированный Джонни с друга-музыканта, с каждоый новой частью трилогии набирающий идиотизма и шизофрении, этот пират так плотно оседает в памяти, что не любить его невозможно. Начинал Депп как второстепенный персонаж, ибо все-таки в первой части на главенствующих ролях Найтли-Блум, а уже во второй части перехватил инициативу, в третьей первые полчаса вообще не смотрятся (Депп появляется на 33-й минуте и вот оно счастье). Четвертая часть будет уже без Блума-Найтли, а вот представить ПКМ без ДД невозможно. Пожалуй, Воробей не икона десятилея, но так хочется, чтобы он ею был - потому как столько доброты и радости есть в этих заковыристых удачах, сыплющихся ему на голову, столько обаяния в нем и прогодность фильма для всех возрастов. Кто, если не Депп - вот в чем главный, наверное вопрос.

Кто икона десятилетия?
Не надеюсь, но все-таки, ваши мнения будут интересны. В комментах.

Гид по творчеству: ЛАРС фон ТРИЕР

Сегодня смотрели на клубе кино фильм Ларса фон Триера "Идиоты". Писать мнение о фильме не хочется, вместо этого даю выдержки из своей речи перед фильмом, вставила правила Догмы и рассказала о скандале в Каннах в 09 году. Много букаф, но для истории оставим.

Ларс Триер родился в 1956 году в Копенгагене, в Дании. Когда ему было 10 лет, мама на ДР подарила ему старинный черно-белый проектор. На нем Ларс прокручивает одну единственную пленку, не зная ни смысла, ни автора, ни названия. Особенно ему нравились сцены пыток и казни героини, которая даже на костре не отказывается от своих убеждений. Гораздо позже он узнал, что смотрел фильм о Жанне Дарк. Триер часто говорит, что не любил ходить в кинотеатры, просто он был сыном документалиста и очень любил придумывать истории, потому и стал режиссером.

Аристократическую приставку «фон» к фамилии он добавил во время обучения в датской национальной киношколе. В 1976 он дебютировал с сорока минутным фильмом «Садовник, выращивающий орхидеи». Его дипломной работой был фильм «Картины освобождения». Первой его «большой» работой стал фильм «Элемент преступления», который победил в Каннах в номинации «технических гран-при» и был так же номинирован на пальмовую ветвь. В этом фильме Триер выступил в качестве оператора, актера и сценариста. Триер стал известен после фильмов «Европа» и «Эпидемия», а мировую славу ему принес сериал «Королевство». Во время работы над этим сериалом, Триер пришел к умозаключению, что техника и стилистика не так важны зрителю, как персонажи и сюжет. «Королевство» он снимал ручной камерой, пренебрегал постановкой света, поэтому цвет получился размытым, а кадры зернистыми.



Этот стиль был положен в основу манифеста и правил, которые получили название «Догма 95». В этих правилах Триер выступал против иллюзий в кино, и называл Догму 95 акцией спасения. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

Обет целомудрия

Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съёмки должны происходить там, где этот реквизит изначально находится).
2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене).
3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, съёмка должна происходить там, где разворачивается фильм).
4. Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съёмок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана).
5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).
7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Формат фильма должен быть 35 мм.
10. Имя режиссёра не должно фигурировать в титрах.

Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.

Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг

Под влиянием "Догмы 95" Триер снял только фильм "Идиоты", а потом стал правила нарушать.

Триер снимает так называемые "трилогии". Первая его трилогия называется «Европа», в нее входят фильмы «Европа», «Элемент преступления» и «Эпидемия». В этой трилогии он предсказывает и показывает разложение Европы в будущем. Мысль о второй трилогии была навеяна Триеру воспоминаниями о детской сентиментальной книжке про девочку с золотым сердцем, всегда готовой пожертвовать собой ради других – она приходит в лес и раздает все свое добро бедным людям и зверушкам. «Идиоты» является вторым фильмом в трилогии Триера «Золотое сердце». Первый – «Рассекая волны», третий «Танцующая в темноте», после показа этого фильма в Каннах, публика хлопала в течении 5 минут. Триер готовил еще и третью трилогию, под кодовым названием «США – страна возможностей», начал он фильмом «Догвилль», потом был «Мандерлей» (логическое продолжение), в обоих фильмах не было никаких декораций, стен у домов тоже, вместо этого мелом нарисованные линии на полу. Завершающего фильма в этой трилогии Триер так и не снял.

После этого в 2006 Триер снял комедию «Самый главный босс», с так называемым скандинавским специфическим юмором. Затем поучаствовал в создании альманаха «У каждого свое кино», сам снялся в короткометражке о том, что в кинозале лучше не разговаривать, а то сосед достанет из-под кресла молоток. По мнению многих, эта короткометражка отлично отражает отношение Триера к людям и творчеству вообще. С 2006 до недавнего времени Ларс фон Триер находился в состоянии депрессии, лежал в больнице и принимал разные препараты. Вернулся в кино он с фильмом «Антихрист» и вызвал большой переполох в Каннах. На кинопоиске значится, что в 2009 у Триера будет еще фильм «Васингтон», но там все оформлено только в виде заявки. В следующем году Триер обещал снять фильм «Меланхолия».

Добавлю пару слов о собственно скандале на Канском фестивале. Выношу чужое мнение: "При этом никакой дьявол или Антихрист, вынесенный в названии фильма, в картине так и не появляется; Триер на самом деле хотел снять многослойную притчу о подлой женской природе, где женщина - просто злая испорченная тварь. Ну, в общем, не получилось, освистали страшно – с криками и смешками. Причем таких пинков самого страшного плана старые каннские любимчики давно не получали: «унылое кино», «слабый фильм», «поверхностная картина», «попахивает дешевой сенсационностью»." В общем, фильм из-за откровенных сцен, которые шокируют, наверное, любого зрителя, в Каннах получил самые разнообразные отзывы, но в основном такие вот как в цитате. Триера обвинили в том, что он унижает природу женщины, хотя на самом деле все гораздо сложнее там. Триера во что только опять не макнули, а он не давал интервью, тряс в лихорадке руками и так и не ответил серьезно ни на один из поставленных вопросов. На все отвечал, что снимал кино для себя, что просто пытался выйти из депрессии, и ему плевать если кто-то фильм не понял, он гений и снимает для себя. В какой-то момент Триер сказал, что даже рад, что многие выходят из зала, а впрочем ему все равно.



Вообще, наверное, чтобы понять что происходило на Канском фестивале, достаточно было посмотреть кино в большом зале кинотеатра и почувствовать накал, атмосферу, когда одна половина зала жалобно ржет и комментирует посвящение Тарковскому, а вторая от злости порывается совсем в стиле Триера достать молоток из кармана пиджака. Впрочем, на это фильм и расчитан.

Ну и несколько слов добавлю о фильме "Идиоты", который всячески рекомендую любителям Триера. Снят в 1998, номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Как видите, у Триера очень сложные отношения складываются с каннами, то его там принимают на ура, то осуждают, последние годы – сплошные номинации (Мандерлей, Догвиль, Антихрист) и никаких наград. «Идиотов» называют самым политнекорректным фильмов в истории, фильм вызвал скандал откровенными порносценами. "Идиоты" имеют кодовое название "Догма 2", это второй фильм, снятый в волне "Догмы 95" (первый - "Торжество" Томаса Винтерберга). Триера называют гением человеческих душ, манипулятором, провокатором и засранцем. Каждый волен сам дать ему характеристику. Главное тут не остаться в стороне.

Лучший день недели: 26 ноября

Я тут немного в шоке, потому что только что взялась писать монолог о том какие киношки с четверга к залах, и первым делом наткнулась на какой-то совершенно нелогично впихнутый в прокат мультик. Если что, мониторю сначала киномакс, а он именно там и только там.
Конкретнее: "Ролли и Эльф: Невероятные приключения" зовется в Киномаксе "Приключения Ролли в 3D". Нагло копирую сипопсис оттуда: Где-то далеко, в дремучих скандинавских лесах проживает веселый сказочный народец — Ролли. Забот у Ролли никаких, а любимое занятие — устраивать друг другу веселые, хотя и не всегда безобидные розыгрыши. Но беззаботная жизнь внезапно обрывается! В лес приходит страшная беда, грозящая погубить всех его обитателей. Единственный путь к спасению — отыскать волшебное сердце, но путь к нему полон опасных приключений — пройти его и уберечь от гибели волшебную страну помогут только дружба и преданность! Добавлю к этому, что производство совместное Германии, Финляндии, Великобритании и (о) России. Мультфиль расчитан, судя по всему, для дошкольных умов, трейлер смотрите тут.

С непонятным разобрались, следующий фильм - "Носители". Его всячески рекомендует к просмотру Стивен Кинг, но едва ли это аргумент. В ролях - мальчик из "Звездного пути" и девочка из "Престижа". Не нравится как получаются маленькие трейлеры в блоге, поэтому лучше сходите посмотрите на КП сами. Судя по всему, если фильм не скатится в идиотизм, это будет нечто среднее между "28 дней спустя" и "Явлением" (синопсис читаем-читаем), кадры приятные, постеры тоже. Для любителей жанра.



"На игре", русский фильмец. В основу фильма лег роман Александра Чубарьяна «Игры в жизнь». Судя по всему, жто такой приятный русский блокбастер, который наконец не насилует мозг. Команда геймеров получает диски с игрой. Зупустив игру, каждый поддается воздействию и все их способности теперь реальны. Если вы до сих пор не нажали крестик в правом верхнем углу, продолжаю: властные структуры все узнают и предлагают мальчикам работу, но скоро выясняется, что они наемные убийцы. Та-дам: что делать, что делать? А постеры мне нравятся.




Это почти все. Дом кино показывает "Нью-Йорк, я люблю тебя", о котором я уже писала свое мнение. Дополнение: мужчинка из Дома кино сказал, что вроде бы еще будут демонстрировать короткометражки Звягинцева и Йохансон (чего киномакс не сделал, свалив все на прокатчика, ну мы ему это запомним). В общем - когнитивный диссонанс, идти ли ради эти двоих?.. Кто сходит, будьте любезны, отпишитесь, есть ли Скарлетт и мистер З.
Еще в Доме кино "Однажды в Версале", французская комедия, и с пятницы мультфильм по сценарию Миядзаки (который "Тоторо") - "Панда большая и маленькая" . На уровень ружиссерских Миядзаковских надеяться не приходится, но наверняка тоже очень симпатичный мульт для детей и любителей анимэ.

Голос лисички

Ларс фон Триер - очень интересный человек. Слишком интересный. Некоторые факты о нем и о его творчестве я расскажу в четверг на собрании клуба, а пока хотелось бы дать вам почитать короткий фрагмент из книги «Датские режиссеры — диалоги о современном кино» (полностью цитирую Триера). В чертверг "Идиоты" - от идиотов для идиотов и про идиотов. Ну то есть Триер в своем репертуаре.



«Нужно все время себя провоцировать»

Известно, что мать Наполеона очень любила своего сына, она думала, что все, что он делает, изумительно. Моя мама тоже такая. Если я рисовал каракули на листе бумаги, она говорила, что это просто великолепно. Подобная реакция вдохновляет, рождает желание творить. В то же время, как и в любой другой семье, в моей было немало своих неприятных секретов, а я был чутким ребенком, насколько себя помню, всегда легко возбуждался, приходил в волнение, начинал нервничать. По-видимому, в детстве мое артистическое развитие нуждалось в похвалах, к тому же искусство удовлетворяло требования естественного детского эскапизма — оно было способом уйти из мира взрослых: я творил вселенную, которую сам мог полностью контролировать. И в профессию я пришел главным образом из-за этого стремления держать под контролем целый мир, так что цель творчества я вижу только в создании своего собственного мира. Вот почему для меня мое искусство никогда не было источником беспокойства — я не боялся, что создам что-то недостаточно хорошее, ведь главным стимулом является совсем другое. Не исключено, что то, чем я занимаюсь, окажется нежизнеспособным с точки зрения зрительского интереса или в каких-то других отношениях, но я никогда не ставил под сомнение глубинные достоинства моей работы, то значение, которое она имеет для меня самого. Здесь нет никакой связи с наличием или отсутствием таланта. Это просто вопрос личного отношения к себе. Когда не нервничаешь, высвобождается огромное количество творческой энергии, ведь люди так часто думают: «Я не смогу оправдать ожидания». Меня такие сомнения никогда не мучили. Не могу сказать с уверенностью, что и в будущем ни разу не испытаю чего-то подобного, но твердо знаю: умение считать глупцами тех, кто не ценит твои достоинства, таит в себе огромную силу.

Очень важно хоть раз выставить себя дураком, особенно в начале пути. Всегда очень любопытно посмотреть именно тот фильм, где режиссер свалял дурака, это справедливо в отношении практически всех режиссеров, чьи картины сегодня достойны внимания. Такой «дурацкий», неудачный фильм всегда занимает в биографии художника особое место, как минимум нам хочется его потом пересмотреть. Как-то так получается, что в подобных глупостях кроется суть всего, что будет позже. Ведь выглядишь идиотом именно потому, что раскрываешь душу.

Считается, что провокация направлена в адрес другого — того, кто вас слушает или смотрит. Но это вовсе необязательно. Чем бы я ни занимался, я почти всегда стараюсь спровоцировать самого себя и взглянуть на проблему, которая меня занимает, с другой точки зрения. В сферу моих интересов часто попадают одни и те же вопросы: различные виды сексуального извращения, весь спектр психических расстройств. Как и Фрейд, я считаю сексуальность движущей силой, имеющей огромное значение в жизни людей. Вероятно, существует тесная связь между сексуальностью и искусством. Я не знаю, верно ли, что эта связь особенно сильна в моих работах, но не исключено, что именно через фильмы я реализую большую часть своей сексуальности — вместо того чтобы вести себя неразборчиво в личной жизни. Кое-кто из режиссеров поступает прямо противоположным образом: одно и то же можно ведь делать совершенно по-разному.

Занимаясь искусством, нужно все время себя провоцировать. Теперь в своих фильмах я пытаюсь быть крайне чувствительным. У меня неплохой опыт по этой части. По-моему, у меня хорошо получается быть сентиментальным, хотя люди сегодня стараются изо всех сил этому сопротивляться. Но это бесполезно: хотим мы того или нет, американские фильмы все равно оказывают на нас влияние, потому что ничего, кроме голливудского, кино мы ни в детстве, ни в юности не видим.

Фотопост

Люба, это тебе. (после фото еще)







Сегодня открылась выставка Тима Бертона. Фотографии некоторых работ.
раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять, десять.

Еще две его работы:




Тим в молодости



Тим сейчас



Бертон очень талантливый человек. Не каждый, как я, например, принимает его вселенную со всеми этими отрывающимися глазами, ходульными руками-ногами, трупами, невестами которые встают из могил, ножницами вместо рук, головой в руке.. Сквозь все это просвечивается любовь. Уважаю его именно за это.

Я люблю

"Я люблю Тима Бертона", остальное тут. Появилось пол месяца назад, но лучше поздно, чем никогда.

Сегодня праздник у девчат

Первый признак, что вам пора завязывать с кино - это когда вы критикуете все, а если вам начинают говорить что-то в противовес, вы увеличиваете критику до вселенских масштабов и придумываете аргументы "против" на ходу, даже так не считая.
Второй признак, что с кино пора завязывать - это если вы сидите в оперном и говорите "от музыки хочется летать", и тут же добавляете "камера так полетит от оркестра..."
Третий признак - это когда вместо того, чтобы писать в блог кинолесенки собственно о кино вы придумываете три тупых предложения в свое оправдание о том, что кино вам хватит.
Четвертый признак - в вас летят камни и палки, когда вы начинаете говорить о кино.

Бросьте в меня камень и я, наконец, замолчу. Я уже почти, так сказать.
Я посмотрела "Сумерки". Знаете, это почти Поттер 6. Вот серьезно. Тут тоже ничего не происходит, тут тоже такой переходный этап из одной части в другую, тут тоже эти восемнадцатилетние наивные неопределившиеся на фоне столетних глупых, но искренних. Кроме, пожалуй, картинки в нескольких местах, отметить нечего. Но стоит сказать, что Паттинсон не раздражал. Нужно верить в любую любовь, чтобы видеть ее в Сумерках, но я продолжаю настаивать, что ВСЧР граздо круче, что "Настоящая любовь" стоит потраченного времени, а "Сумерки" это только убийство мозга и души. Но если любовь видеть в таких фильмах - это уже дело восприятия, то плохо сделанные волки, разное качество пленки и провисания в сценарии - это объективная реальность. Не буду говорит, что фильм - говно, но увольте, в общей картине мироздания этот фильм просто ничто. Паттинсон, моя любовь:



"Планета 51" стоит просмотра, если только вы любите Шрека 1, или вам совсем нечего делать. Но настроение поднимает будь здоров.

Про "Посылку" я писать ничего не буду, уж извините, но Зельвенский не дал дороги молодым и раскатал фильм как нужно. В комментариях заметка не нуждается.

Рецензия на «Афише»

Посылка

Научно-фантастический кошмар

76 год, штат Вирджиния, муравейник американских секретных ведомств. Артур Льюис (Марсден) работает инженером в НАСА и хочет полететь в космос. Его жена Норма (Диас) преподает литературу. Однажды утром на пороге дома Льюисов появляется сверток, в котором лежит ящичек с кнопкой, потом приходит и владелец — элегантный старик с наполовину сожженным лицом (Ланджелла). Если Норма нажмет на кнопку, кто-то незнакомый ей умрет, а она ­по­лучит миллион долларов на... Читать полностью

 Станислав Зельвенский  · Хорошая рецензия? · Спасибо!
О фильме: Расписание · Трейлеры · Фотографии · Все рецензии

О старом кино замолвите слово

Давайте так. Если вы не смотрели классику кино - вы же понимаете, что очень многое в жизни упустили? А если вы не смотрели классику русского кино - вы пропустили если не больше, то тоже очень много. "Марью-искусницу" вряд ли можно отнести к классике, это скорее просто старый (1959) мало известный советский фильм режиссера Александра Роу, который снял в том числе и "Конек-Горбунок", и "Морозко", и многое другое. Что сказать о "Марье"? Пожалуй то, что людям, которые видели "2012" и "Трансы 2", и прочие компьютерные пиршества (а еще как тут подсказывают, "Чарли и шоколадную фабрику", "Мост в терабитию" - если говорить о сказках) - им не легко воспринимать все эти допотопные спецэффекты, заключающиеся в наложении кадров. Вообще же и "Гражданин Кейн" смотрится с вопросом "ну как бе и че?", между тем для своего времени эти фильмы были настоящим прорывом. Меня по-прежнему умиляют поездки в повозках из "Унесенных ветром" (1939), где задний план движется, а повозка качается. Меня умилили и кадры, где в "Марье.." люли входят якобы в воду. Но дело не в этом, простите что растекаюсь мыслью по древу.

Дело в том, что это сказка. Такая исконно русская, с полным набором архетипических образов. И вкраплением образов советской действительности. Солдат - настоящий советский товарищ. Мальчик, такой хороший мальчик, Марья "что воля, что неволя" Искусница, девочка-доброта, злодеи - они оттуда, издалека, из глубин подсознания. И уж если даже такой фильм, в котором все кажется нелепым, и тот к концу заставляет сопереживать чуть ли не до слез, даже не смотря на то, что финал известен, это дорогого стоит. При этом фильм сделан не по классическом сценарию - тут с места в карьер герои попадают в передряги, сразу находятся в плену. Роу уже тогда знал все самые главные законы приключенческого жанра - удерживать зрителя в напряжении каждую секунду. И, казалось бы, невозможно поверить в прозрачного злодея, но нет, говорю вам - можно, ибо в каждом живет это детское чувство незащищенности. Пропагандистские наклонности фильма, конечно, тоже невозможно не заметить, и я тут сижу расклыдваю в голове на винтики кино, а на самом деле его нужно просто хотя бы раз увидеть, услышать собственными ушами знаменитое "что воля, что не воля, все равно, все равно", и погрузиться в детство. И хотя может показаться, что есть способы легче - для глаз, для восприятия, все это не могло бы существовать без таких вот фильмов, как "Марья искусница". За белочек в начале отдельное, конечно, спасибо. А вообще "Властелину колец" стоило бы вместе с Питером Джексоном поучиться у русской классики - вот что значит без лишних кадров, с экономией пленки - все решилось в последние 2 минуты, и надо ли говорить, что это намного круче, чем множетсвенные финалы в упомянутой гораздо более знаменитой франшизе? Когда-то людям с лихвой хватало 74 минуты и на раскрытие характеров и на пициффекты, и уже хотя бы за это стоит сказать им спасибо.

Ху из Джейкоб?

Появился первый официальный тизер к 6 сезону "Остаться в живых". Сезон последний. Не знаю даже как к этому относиться - с одной стороны ура-ура, наконец то этому мраку придет конец. С другой - все-таки ни с чем несравнимое удовольствием лицезреть каждую серию не зависимо от сезона. Лично у меня есть все 5 сезонов (вроде бы), правда пиратские болванки раскиданы по дому, но думаю, что к началу 6 сезона (а это январь 2010, насколько я осведомлена) я все пересмотрю. Конечно, никуда это не годится, начинать с одного посыла, заканчивать совершенно другим. Вставлять белых медведей в джунглях, водородную бомбу, скачки во времени, "вспышки", подводные станции, числа 4 8 15 16 23 32, черный дымок, непонятного Джейкоба - и это 1 процент от всего хаоса, который оставили создатели после просмотра 5 сезона. Тизер ничего нового не сообщает (злость берет от этого), но подогревает интерес, конечно. На оф. сайте (откдуа я этот тизер и того-этого), уже выложили термоядерные спойлеры по 6 сезону - и только невидимая рука здравого смысла удерживает меня от открытия этой странички. Смотрим 15 секунд:

Уж сколько раз твердили миру

Посмотрела несколько часов назад "Скромное обаяние буржуазии". Если бы не Бунюэль и его умение делать просто выдержки из жизни, я бы назвала это унылым говном, а так, в связи с тем, что я уже смотрела у него "Дневную красавицу", скажу, что "Скромное обаяние" снято в том же ключе, когда режиссер стремится не за счет шокирующих сцен сделать фильм (хоть и это есть), а фиксацией разных событий, словно давая документальные кадры, складывает метофоры стопочкой на полку. Сначала кажется, что фильм очень простой и легкий, но если вглядеться (главное, чтобы желание возникло), сразу находишь такой большой булыжник в сторону буржуа. И если все-таки продираешься сквозь, на первый взгляд, бессвязные кусочки, обнаруживаешь те же настроения, что и в Кубриковском "Докторе Стрейнджлаве". Но при этом Кубрик мне ближе, он и смешнее, и абсурднее, хотя у Бунюэля сюра больше. Кубрик по-прежнему, как мне кажется, остается актуальным, Бунюэль - устарел. Фильм получил Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а Линч называл Бунюэля своим учителем. В целом же "Скромное обаяние буржуазии" слишком легковесный фильм, чтобы затронуть душу, где-то все это мы уже видели.

Кстати, это как раз тот случай, когда постерам верить нельзя. Сейчас вот думаю, что это все завышенные ожидания виноваты. Вывод: никогда ничего от кино не ждите и будет вам счастье.

Фотосет в сказке

Анна Лейбовитц сделала целую историю в фотографиях для американского Vogue. Актер фильма «Воображариум доктора Парнасса» Эндрю Гарфилд, модель Лили Коул, которая также снялась в этом фильме Терри Гиллиама и неподражаемая Lady Gaga рассказали сказку «Ганзель и Гретель». Остальное тут.

Лучший день недели: 19 ноября

"Сумерки. Сага. Новолоние". Про первую часть свое мнение писала, там же трейлер Новолуния. Вообще же это фильм просто для тех, кто верит в любовь, а не для тех, кто одевает маску циника и борется с миром. Неторопливо, "нежно", специально для девочек, но тоже имеет право на существование. Жаль, что когда начинаешь говорить, что "Вечное сияние чистого разума" гораздо больше о нежности и любви, вас перестают слушать. Но это издержки. Паттинсон, кстати, судя по всему, играть умеет, жаль, что в Сумерках он просто ничтожен, а эти самые девочки убивают последнюю надежду на то, что он актер.

"Рождественская история 3D". Сейчас послужной список режиссера Роберта Земекиса: "Кто подставил кролика Роджера", "Роман с камнем", "Назад в будущее 1-3", "Смерть ей к лицу", "Форест Гамп", "Изгой", "Полярный экспресс", "Беовульф". Теперь вот Рождественская история, где Джим Керри играет все роли, то есть скупца Эбенезера Скруджа, а также призраков Прошлого, Настоящего и Будущего Рождества. В целом, наверное, не совсем верное время, чтобы говорить о рождестве (через месяц бы), но судя по тому, что многие знакомые уже думают где и с кем встречать НГ, этот фильм будет в тему.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

"Планета 51". Интересный факт: Название мультфильма это ссылка на легендарную «Зону 51» - секретную военную базу, которая находится в пустыне штата Невада, и на которой якобы хранятся останки инопланетного корабля потерпевшего крушение в Розуэле в 1947 году. И вот, мульт от создателей Шрека. Больше говорить нечего, это либо убедило вас или нет. Туповатый немного юмор Шрека говорит, что и здесь без этого не обойдется, морды напоминают опять же этого зеленого монстра. Как к этому относиться - ваше дело.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

"Посылка", режиссер ричард Келли, тот самый, который снял "Донни Дарко" и "Сказки Юга". Сюжет: супружеская пара получает коробочку с кнопкой и если на эту кнопку нажать, можно сразу получить кучу денег. Но где-то из-за этого умрет совершенно незнакомый человек. В главной роли Кемерон Диаз, и наконец то в подобных фильмах не хочется убить главную героиню. Там еще Френк Ланджела!! Смотрим совершенно обычный трейлер:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

"Короткое замыкание", о котором уже писала, там же трейлер. Смотреть стоит хотя бы ради этого:



В Доме кино "Отголоски прошлого" (про Дали) и "Запретная любовь" (про которую уже упоминала). Раз уж на то пошло, смотри еще и трейлер фильма "Запретная любовь"


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

В Доме кино еще с 20 ноября будет фильм "Нью-Йорк, я люблю тебя". Всунут ли туда альманахии Звягинцева и Йохансон, я сообщу вам потом.

В ожидании Оскара-2010

82-я церемония вручения премии "Оскар" состоится 7 марта 2010 года. Вести ее доверили Алеку Болдуину и Стиву Мартину. Расписание предстоящих событий важных:

17.01.2010 - "Золотой глобус";
23.01.2010 - лауреаты гильдии актёров;
24.01.2010 - лауреаты гильдии продюсеров;
2.02.2010 - номинации премии "Оскар";
20.02.2010 - лауреаты гильдии сценаристов;
21.02.2010 - BAFTA;
7 марта 2010 - премия "Оскар".

Номинанты будут в феврале, но никто не мешает думать об этом уже сейчас. Некоторые составляют списки. Я за это не бралась пока, и не думала, не вчитывалась и прочее, но вот вам пока не мой список номинантов на "лучший фильм". Из области фанатстики, но все-таки.

1. "500 дней лета"
2. "Девять"
3. "Воображариум доктора Парнаса"
4. "Тужься"
5. "Серьёзный человек"
6. "Повелитель бури"
7. "Пророк"
8. "Это вечернее солнце"
9. "Бесподобный мистер Фокс"
10. "Воспитание чувств"

После НГ займемся этим вплотную.

Смотреть, слушать, ждать

Болею, поэтому писать много не могу, буду вас кормить трейлерами и картинками.

Для начала, трейлер фильма "Безумный спецназ" (перевод названия оставим на совести переводчиков, болваны). В ролях Джордж Клуни, МакГрегор, Спейси и Джефф Бриджес. Если фильм будет хотя бы таким же идиотским, как трейлер, то будет нечто. Режиссер - не самый плохой, чувствуется такая атмосфера как у Коэнов, только вот не растеряли бы ее на длинном метре. В кино с 10 декабря. Смотрим:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Следующие сами Коэны и их новый фильм "Серьезный человек". Все будет хорошо. Файн. Когда в прокате - не известно. Но судя по тому как их теперь любят, фильм нам покажут. Идиотизм тоже зашкаливает, но мы то знаем, что все будет хоршо. Смотрим:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Дальше можно посмотреть фотографии с премьеры "Сумерки. Новолуние", там много Паттинсона.

Спешл фо:



Ну и моя любимая:

Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона

Борьба между старыми и новыми фильмами об одном и том же продолжается. Многие скажут в декабре, что над Холмсом надругались, что Дойла извратили, что Дауни никакой не Шерлок, что у современных фильмов не может быть будущего, а Ричи разучился снимать. Вы правы, господа, вы правы. Только вот дребезжание кресел, вызываемое мощной акустикой, Дауни в кадре (для кого-то Джуд Лоу), и новый фильм от человека, который дал миру "Револьвер" - ну что может быть круче? (Аватар - скажите вы и будете правы, но об этом потом). Уже понятно, что классики не будет, и что фильм будет снят в типичной манере всех современных драйвовых фильмов. Не самая удачная идея наградить героя именем Холмс и дать Бобу думать о том, как сделать образ его хоть чуть-чуть не хуже тех, что уже были. После пересмотра советских фильмов создается стойкое ощущение, что новый фильм - чья-то дикая насмешка. На фотографиях Дауни похож на кота Базилио, в трейлере его герой - почти копия персонажа из "Железного человека", Джуд Лоу на побегушках, а фильм обещает быть двухчасовым спором между головой и сердцем. В принципе, все как всегда - но боже мой, они все там просто офигенные! Трейлер просто крышу срывает, брошенное "Хооолмс" отзывается эхом. И, уверена в этом - "Холмс" станет последним фильмом в 2009, который я посмотрю, и первым в 2010. Потому что премьера 31 декабря, и не знаю как вы, а я бы хоть сейчас уже шла покупать билеты.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Слушаем

Кроме Джонни Деппа мы всей душой любим Роберта Дауни младшего. Посему вот вам его песня, видео нет, черный экран, но это самый легкий способ залить сюда. Наслаждаемся. Голос красивый.

С широко открытыми

"Токио" - кислота, такое "ааааааа", вынос мозга, расстрел в упор. Только последовательность метров неправильная. Даю верный рецепт: сначала смотрите скучного Бона, потому что на нем спишь, набор тотальных банальностей и предсказуемых ерундовин. Потом смотрите нелепого (в хорошем смысле) Гондри. Чтобы раскачаться ему в этот раз потребовалось целых пол часа. И в конце убивайте себя Караксом. Вообще "Дерьмо" это лучшее, что я видела за... В общем, это просто насилует, высвобождает и заставляет меня идти смотреть раннего Каракса. Его фильм в фильме можно разбить еще на несколько фильмов, и каждый изучать. Такая ненависть к людям, такой ужас и такая красота. Вообще же, если говорить о всем фильме в целом, то сразу хочется собрать по миру все диски "Париж, я люблю тебя", а особенно "Нью-Йорк, я люблю тебя" и сжечь их на большой площади. А всех зевак отправить в мир иной по методам человека из канализации. Настолько "Токио" в сравнении сильнее.

Да, Дом кино закрыт до 16 на карантин, не стучите в двери.
Зато с 17 Ноября по 27 Ноября там будет фильм "Запретная любовь" с Кирой Найтли. Фильм уже когда-то блы прокатом в кинотеатрах нашего города (причем, вроде, дважды), но настолько ограниченным, что посмотреть успели не все. Я не успела. Там что-то ретро, и судя по названию что-то про любовь. Сценаристка - мать Найтли. Из рецензии одной моей знакомой: "«Запретная любовь» — история потенциально насыщенных, болезненных взаимоотношений четырех волей обстоятельств сведенных вместе людей, в которой потенциал так и остался нереализованным, а пресловутые химия и хаотичный поток чувств между действующими лицами держатся исключительно из сентиментальной привязанности и на единственной неграмотной пуговице". Любителям Кирочки нужно сходить, всем остальным - только если вас всякие "Сумерки" и "Рождественские истории" не вдохновляют. Там с четверга разнос будет в кинотеатрах, поэтому может быть "Запретная любовь" в третий раз пройдет запретно мимо.

Еда и счастье

Живем анонсами.
В это воскресенье не будут по 1 каналу показывать "Обмани меня" (снова - 6 серию покажут через неделю). Вместо Тима будет лучший фильм на свете - "Сумерки". Вот же счастье для бедных сопливых и не сопливых девочек! Эрнст зрит в корень - я как представлю это душевное единение по всей стране целой толпы сумасшедших фанаток, так сразу начинаю хлопать в ладошки и думать не приобщиться ли тоже. Тем более, что с 19 выходит вторая часть, ну вы знаете, продолжение истории Эдварда и Беллы. Потом в 2010 "Сумерки. Сага. Затмение", а в 2011 "Сумерки. Сага. Рассвет". То, что твориться вокруг этих фильмов нельзя уже даже сравнить с поттероманией, потому что любовь к Сумеркам перешагнула этот этап. "Сумерки" называют сказкой, лучшей историей любви, сравнивают Роберта Кабачка Паттинсона с Лео нашим Ди (да вы там офигели что ле?), называют "Сумерки" шедервом и вообще лучшим фильмом, а на всякие другие мнения говорят "ты дурак". Это феноменально, хоть исследование делай, но, кажется, все просто.

Девочки не любят заморачиваться, им подавай когда все просто. Да и вообще все люди не любят все усложнять и искать второе дно. Если любоффь, то не сложнее, чем ты вампир, я не вампир, как же быть нам вместе, губы открыты для поцелуя, она молчит 2 часа, а он влюбляется, он бледный как молоко, спасает ее, и вот - уже такая любовь, что все девочки трясутся - кто-то от умиления, кто-то от зависти, кто-то от чего-то еще. Это почти "Жестокие игры", только с плохой актерской игрой. Самое большое удивление испытываешь от осознания, что мальчику Эдварду 100 лет, а он влюбляется в такую 17-ти летнюю тупилку.

Книги я, конечно, не читала.
Хотела найти и показать как девочки реагируют на появление в сети трейлера, но руки-крюки, не смогла. Поэтому просто смотрим трейлер "Новолуния" и в воскресенье терзаем 1 канал.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Бззззз

Со следующей недели в кинотеатрах фильм-открытие Кинотавра "Короткое замыкание". Для тех, кто ведется на громкие фразы, это еще и фильм-участник Венеции 09. Альманах из 5 историй о любви от 5 русских молодых и талантливых (и бездарных) режиссеров. Конкретнее: Вырыпаев, Буслов, Хлебников, Серебренников, Герман мл. Фильм был встречен неоднозначно, кадр где "Оля сиська" (см. трейлер) вошел уже в историю. В целом, наверное, отражает то, что творится в нашем молодом кино, в т.н. "новой волне", которую новой признают, наверное, только сами режиссеры. Но все равно, очень интересно будет на это посмотреть 19 ноября. А пока трейлер.

Хех, голубой чупчик! Я шучу, я шучу, Голубчик!

Занимаюсь самообразованием - вчера был мультик "Следствие ведут Колобки", завтра по списку "Марья-искусница", а сегодня "Голубой щенок". Фильм создан по мотивам сказки венгерского писателя Д. Урбана. Эксцентрическая музыкальная комедия о приключениях добродушного голубого щенка. Поют: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Александр Градский и Михаил Боярский. До самых титров не верила ушам своим, что это Фрейндлих, одного Миронова узнала сразу же. Мультк бесподобен в своей простоте. "Пираты Карибского моря" нервно курят в сторонке (ой, мне сейчас будет..) - тут вместо кракена такая рыба-пила, любой Вербински позавидует. В целом, конечно, забавно и мило. Смотрим (20 минут, поэтому в 2х частях):

Аттракционы работают не только летом

Странно сначала говорить о том, что главное в кино - зрелище, а следующим сообщением ругать 2012 за это. Но. Все-таки. Я устала смотреть одно и тоже в кинотеатрах. Устала. Попкорновые фильмы-братья. "2012" сделан потрясающе. Я несколько раз вслух повторяла "офигенно, офигенно", потому что на самом деле это просто чума - смотреть как лимузин разрезает пространство, как самолет пролетает сквозь огромные облака пыли, как оседают темные хлопья на землю и как взрывная волна поглощает все все все все все. Фильм начинается с демонстрации космоса, чтобы показать выстроенные в линию планеты. И заканчивается нашей родной Землей крупным планом. Словно ничего не произошло за эти два с половиной часа. И вот в чем загвоздка - ведь реально в космическом пространстве не произошло ничего, только жалкие люди бегали-летали-плакали. Фильм не пропагандирует, но все-таки заявляет, что планете пофиг, она всего лишь планета. А фильм о том, что нужно оставаться человеком - тоже довольно банальная истина для фильма-катастрофы. Финальный дабадум про это почти повторяет противосстояние двух кораблей из "Темного рыцаря", и вот - человечность торжествует, и снова одно и тоже. Фильм, в котором победила красота. Нет ничего прекраснее, чем видеть как рушатся мосты, падают знаменитые соборы и башни, как волна накрывает города и как под музыку проливается чужая кровь и чужие слезы. Только вот когда, наконец, такое кино снимут без главных героев, с финальным "мы все умрем" - и выполнят это обещание, то я без раздумий поставлю фильму 10. А пока приходится только жалеть, что я засмотрела себе ощущения частыми походами, и что теперь, когда я вижу большую волну, я сравниваю ее с "Посейдоном", вижу что-то летающее среди снежных гор и сравниваю с "Послезавтра", слышу упоминание о космических кораблях и думаю про "Армагеддон". Чем, кроме замечательного Кьюсака и офигенной графики, выделяется "2012" я сказать вам не могу. Сходите и проверьте сами.

Лучший день недели: 12 ноября

Спохватилась, что забыла рассказать вам о премьерах четверга, но тут и рассказывать нечего. Разгрузочная неделя, в общем. Фильм один (и это в середине ноября...), зато какой фильм - тот самый, который все ждали и теперь не верят, что его показывают.

2012, режиссер Р. Эммерих. Собственно, все что можно сказать об этом фильме вы и так уже знаете. Сюжет незатейлевый - в 2012 по календарю Майя случится апокалипсис и все умрут. А людишки не хотят умирать и всячески этим природным катаклизмам сопротивляются. Ну все как обычно - подумали вы, но ведь это Эммерих наш дорогой, смотрите трейлер, это же чудо, а не фильм предполагается. Мб мы уже устали от созерцания пицифектов, и каждый раз говорим "иду последний раз", но может быть так и надо, может быть именно в этом суть кино - не парить мозг, а радовать глаза. И хотя я слабо в это верю, каждый раз, когда вижу трейлер 2012 на большом экране (9-10 раз уже видела), я все-таки испытываю то самое первобытное счастье. Кьюсак ("Быть Джоном Малковичем") и Вуди Харрельсон (из недавнего "Добро пожаловать в Зомбиленд") прилагаются, ну и (увеличивайте):



А еще любимый актер многих девушек и просто Железный человек сделал фотосессию для журнала Esquire. Замечательная, к слову.

Плачем от счастья

Барабанная дробь.
В репертуаре у кинотеатра "Квадро" появился фильм "Воображариум Доктора Парнаса", в прокате с 28 января. Не знаю, какому богу молиться, чтобы он там и остался и фильм все-таки показали, но давайте ка дружно сначала помолимся, а потом сходим не раз и не два. Потому что это прекрасно. Спасибо прокатчикам.
Еще с 4 февраля "Там, где живут чудовища". Уже столько раз переносили, может быть наконец определились с датой.

ЗЫ Уже выкладывала постеры "Воображариума", теперь трейлер смотрите

Победитель забирает все

"Майкл Джексон: вот и все". Как страшно, что Вот и все. Конечно, это не фильм. Не фильм-концерт. Но черт возьми, это просто два часа Майкла Джексона, которые даже такого человека как я прошибают. Фильм о том, что каждый просто делает свою работу и делает ее хорошо. Что за такими шоу всегда стоит не только один человек, что это целая машина. Но запускается она только рукой одного. И Джексон совершенно удивительный человек, который по-настоящему верит в то, что делает (делал) и в то, что поет. И он знал четко, чего хотел. Это, наверное, можно и без фильма понять, но для ярых фанатов это просто еще два часа с любимым творцом. Джексон очень неказистый, нелепый, некрасивый, худой - но ведь волшебник, когда на сцене. А после фильма хочется танцевать.

Несколько слов

Вчера, когда писала рецензию на "Царя", выяснила, что не видела ни одного фильма Лунгина, ни одного фильма с Мамоновым, и к тому же Эйзенштейна "Иван Грозный" я тоже не видела". Позор, да. Пересмотры и смотры начнем с фильма "Остров".

А пока о том, что радует и не радует в кинотеатрах. "Паранормальное явление". Ладно, фильм получил рейтинг R, при этом там ни одной капли крови нет (невтемная концовка только, но она не считается). Комментарии после просмотра "фильм один сплошной шок", "Мамаочки", "Отличный ужастик", "ЭТО АБСОЛЮТНЫЙ СТРАХ! Живой ужас. Я уже лет 5-7 такого не видел". Так вот, теперь вам правда: фильм дураццкий, смешной, не страшный и вообще скучный и нелепый. Есть парочка моментов хороших, даже жутких, но оно все на корню убивается дневными похождениями героев. "Все зло от женщин" - делается такой вывод после просмотра, и это чистая правда. Но ради этого фильм не стоило снимать. Атмосфера в зале ужасна - а что вы хотели, кормить раз в час публику скрипом дверей. Жаль, что так вышло. Для меня по-прежнему самым страшным кинопросмотром остается "Коралина". Помню еще "Зеркала", но там скорее эффект неожиданности работал.

Король умер, да здравствует король

В 2009 от рождества Христова, 7517 от сотворения мира, Лунгин создал беспрецедентный случай для российского масштабного кинематографа, когда сразу перестаешь копаться в технических сторонах фильма и вступаешь на территорию осмысления содержания. После «розовых танков» Бондарчука и несколько раз подряд умирающей одной и той же массовки из «Тараса Бульбы», это настоящий прорыв. «Царь» снят иностранной рукой главного оператора Клинта Иствуда Тома Стерна. Фильм от начала до конца о русских традициях самодержавия и православия, которые распространены и до сих пор. Лунгин отбросил все законы байопиков, стер границы времени монтажными склейками, упустил несколько исторических фактов (точнее, просто взял их за общепринятые и не стал объяснять), вместо этого углубился в вопрос – а кто же царь и оправдана ли его власть и жестокость?

Главной сценой, таким образом, становится та, в которой герой Мамонова кричит: «Как человек я грешный, а как царь праведный». Все события показаны через «схватку» двух главных героев (недаром первоначально фильм назывался «Иван Грозный и митрополит Филипп»), но если герой Янковского однозначно положительный, почти святой, то сам Царь то сумасшедший, то обычный человек. Накладываются также еще и остаточные знания по истории о сложной судьбе царя, о смерти его матери, о тяжелом детстве среди зверств бояр, о жене и убийстве сына. Мамонов в начале фильма одевает дорогие одежды, читает диалоги, словно по бумаге, а потом включает режим великого актера и выдает настоящий мастерпис. Так, за весь фильм ни разу не произнесенное прозвище царя «Грозный» тоже незримо за кадром – Лунгин потрясающе работает с материалом, оставляя это в другом слое большого пирога, вынося на первый план только проблематику.

«Царь» похож на фильм Сокурова «Молох», в котором создатели размышляют над тем, кто есть Гитлер – гений или урод. И в отличие от сделанного там вывода, Иван Васильевич в «Царе», скорее, просто одинокий человек, чем сумасшедший. Лунгин названием фильма оправдывает его поступки – Царь там именно Царь, бескомпромиссный, но правый. А выхваченные из контекста вылезающие из орбит глаза актера, или сцены порки, сцены веселья, сцены казни с медведем – всего лишь материал в руках режиссера, но в этот раз материал настолько убедительный, что во время просмотра элементарно забываешь, что фильм наш, а во время титров и хлопать вместе с залом не стыдно.